2019年6月30日《新華日報·藝壇》

　　盧溝橋頭獅子吼 2019年 張友憲 繪

　　物象與精神

　　——再論張友憲

　　口 菖見

　　1989年初冬，南京師范大學美術系展覽廳展出南京藝術學院美術學院老師張友憲的聊齋繪圖，一時轟動畫壇。那年，張友憲35周歲。

　　轉眼30年，聊齋還是那部聊齋，而張友憲筆下的物象，更趨精神性了。

　　黃賓虹于《論畫宜取所長》著述中言，“藝術流傳，在精神不在形貌，貌可學而至，精神由領悟而生。”劉海粟在《中國畫的繼承與創新》中有句，“形式單純，意思深刻，是中國畫的基本精神。”潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中直言，“神與情，畫中之靈魂也，得之則活。”

　　更喜岷山千里雪 56cm×80cm 2004年 張友憲 繪

　　張友憲天生繪性，如鬼使神助，竟與諸位畫壇匠公心跡契合。他以寫生現實，捕捉物象氣息；以臆造妙境，構筑精神塊壘。新千年后，他追逐繪畫的精神性愈加強烈，如老蚌新珠，枯蕉春筍，蓬勃而不可抑。

　　最美抗日女兵 244cm×100cm 2015年 張友憲 繪

　　2004年張友憲首次創作巨幛紅色主題國畫《更喜岷山千里雪》，已看出他對畫境中精神力量的渴求。一支艱難行進的紅軍隊伍，舉旗，牽馬，抬擔架，蜿蜒在畫面的對角線上，整幅畫面是山高峰險的雪景，一種千山鳥飛絕的壓迫感，幾乎要吞滅那支倔強前行的隊伍，悲壯的審美體驗突顯出紅軍戰士無畏與豪邁的精神氣概。

　　水墨人物畫《最美抗日女兵成本華》，是2015年紀念世界人民反法西斯戰爭勝利七十周年的主題創作。張友憲以時尚青年的美感為女英雄造像，并題長跋，敘述成本華面對日本鬼子即將舉行的槍殺，從容不迫的整理亂發，仰面朝陽，雙臂抱胸，微笑著面對死亡。在2米多高的巨幅畫面上，僅為一人造像，往往落于生硬。而張友憲抓住人物由內而外對信仰的忠貞，對邪惡的不屈，在人物的表情和精神上下筆墨，使畫面透出更加感動人心的審美力量。

　　今日延安朝圣地 2019年 張友憲 繪

　　近日創作的《盧溝橋上獅子吼》，是張友憲隨新華日報木刻作品及史料巡展團隊參觀宛平城“七七”事變舊址，歸來當日，振腕而繪。這無疑是作者在北京的驕陽下，觀摩那些曾經見證了侵略者槍炮聲的沉默的獅子時，心中澎湃起的一種文化情緒。

　　感懷于30年前聊齋繪圖展，張友憲開始在兩個巴掌大小的鏡片上重繪聊齋。他以現實社會里的人物構成畫面主體，而靈狐妖仙僅是其間的點綴。顯然，這類“聊齋”已有對現實生活的干預和批判。正如其畫跋所云，“近在北圖精品典藏館看從詩經到紅樓夢展，三千年以往代表性文學名著，鴻篇巨制，妙手文章，尋泱泱大國文眀綿延之根本。見聊齋志異偉列，不禁遙想三十年前，為研究中國畫筆墨之道，取材于斯，竭誠為其中具真性情者寫照。是時，孔方兄尙未及光顧，競技者純乎不讓其藝。今復作，恐水泥森林難覓狐蹤，玻璃幕墻僅得靚影。故菖見兄自蕓蕓眾生凝煉精神世界，抱殘生由茫茫人海妙晤小謝秋容。快活聲聲，形上形下。腳步匆匆，仙俗媚雅。尚有聶小倩身影，蒲公又當集腋成裘，浮白載筆耶！”

　　快雪時晴 550cm×215cm 2014年 張友憲 繪

　　新繪聊齋，往往以西洋人物為狀，這既是作者對東西方生活的體驗，更是對世界文化融通、變異的感悟，此時的“聊齋”已成為繪者借助筆墨跳舞的精神舞臺。可以說，張友憲的繪畫探索，如同聊齋中靈魂出竅的狐女，狡黠，血腥，而不乏精神婀娜。如《心游神農》、《快雪時晴》等傳統題材，在他筆下不僅構圖出巧，畫境中傳遞的一種穿越時空的精神，也撲面而來。此類繪圖，在張友憲近年創作中，已成腕下嫻熟的魔方。

　　聊齋新繪之一26cm×20cm 張友憲 繪

　　《傅抱石談藝錄·中國畫的特點》中有精要之論，“中國繪畫無論是人物畫，山水畫或是花鳥畫，都不滿足于客觀的描寫。它更高地要求以形寫神，形神兼備，以景寫情，情景交融。因此，在畫面上不僅要求表現客觀世界，同時要表現主觀世界。”與傅抱石畫境暝魅氣息相通的張友憲的繪畫，正是沿著中國繪畫本真的美學路徑攀援，吸收東西營養，不受時風左右，沉溺于自己的“聊齋”世界。

　　這是繪畫的極樂世界，庸者不解，凡夫難及。

　　2019年6月27日于新華日報西窗

　　2019年5月，張友憲與羅邦泰、許建康等在延安寶塔山采風

　　2019年5月，張友憲與新華日報木刻作品及史料巡展團隊在延安魯迅藝術學院采風

　　張友憲 1954年出生。別署二乾書屋主人。1982年畢業于南京藝術學院中國畫專業，留校執教。1984年學習于中央美術學院，1985年，南京藝術學院任教。中國美術家協會原理事，南京藝術學院美術學院前院長，教授。江蘇省中華文化促進會美術書法藝術工作委員會主任。

　　2019年6月，張友憲在北京宛平城盧溝橋采風