近日，由江蘇省當代藝術創作研究會策劃的“名家名作學術展”系列之“守望時代——馮健親油畫創作回顧展”開幕式在南京圖書館舉行。開幕式后，省藝研會舉辦了“馮健親油畫作品學術研討會”，來自相關單位及高校的專家學者們圍繞馮健親油畫創作的藝術成就，紛紛作了精彩發言。研討會由省文聯主席、省藝研會會長章劍華主持。

　　馮健親，1939年11月生于上海，祖籍浙江海寧。1961年畢業于南京藝術學院美術系油畫本科，并留校任教，后任二級教授、博士生導師。1991年至2008年任南京藝術學院院長。

　　現為中國美協漆畫藝委會名譽主任、江蘇省書畫院名譽院長。曾任第九屆全國人大代表；第十屆全國政協常委；第九、十屆江蘇省政協副主席；民革中央常委、江蘇省主委；江蘇省文聯副主席；中國美協理事、江蘇美協常務副主席。

　　省文聯主席、省藝研會會長章劍華主持會議

　　研討發言摘錄

　　中央文史研究館書畫院研究員、省文史研究館館員 蕭平

　　此次展覽的名字“守望時代”恰如其分。從一個油畫家的角度來說，健親確實為一個時代的守望者。他的作品呈現了時代的印記，充滿他站在時代中間所反映出來的正能量。其實在跟他的相處中，他也是這樣，永遠陽光并充滿正能量。他是一個非常善于學習的人，比如他畫劉海粟的人像，就參考了劉海粟的筆法。他不怕困難，10年前為了畫黃山的冬景，70多歲的他特意去爬黃山、看雪景，不畏艱難。這都是他優秀品質的體現。正因為健親有這樣一些優秀品質，善于學習、不怕困難、緊隨時代，并且一直保持開朗的心理和正能量，所以能取得這么大的成就。

　　省文聯副主席、省民協主席、省藝研會副會長 陳國歡

　　馮院長是我的恩師，他對學生的愛心從我們這一屆就能體現出來。同學們不管有喜事、大事、難事，只要求助于他，他都會熱心相幫。馮院長的繪畫藝術富有中國美學意味和寫意精神，如黃山系列、靜物花卉等。另外，他在工藝美術、漆藝、刺繡等創研方面也作出巨大貢獻，組織和設計過若干項大型公共環境藝術，將中國傳統手工藝結合至現代設計藝術中。他的繪畫創作深深刻在骨子里，完全融入生活中。在歐葆庭的小畫室中，他堅持對藝術的執著，將繪畫融入日常，所畫題材也取之于生活環境。他是一位非常典型的將藝術幻化為生存本能的代表，是“用油彩呼吸”的藝術家。

　　中國美協副主席、南京大學教授、省藝研會特聘專家 陸慶龍

　　從寫實、表現主題創作的作品來看，馮老可謂江蘇油畫的開拓者。他的藝術創作不僅扎根于江蘇這片文化沃土，更以獨特的視角和深厚的功底，將現實主義精神與時代風貌結合，開創了江蘇同類油畫題材的新境界。馮老的作品充滿正能量，無論是描繪平凡人系列、大橋系列，還是歐葆庭之花系列都透露出積極、健康、陽光的藝術氣質。他的筆觸堅定有力，色彩溫暖明快，給人以心靈滋養和精神鼓舞。馮老用六十多年對藝術的執著追求為后輩樹立了藝術標桿。他始終保持著對藝術的敬畏之心，在創作中精益求精，不斷突破自我，為年輕一代藝術家提供了寶貴的精神財富。

　　省國畫院原常務副院長、省美協副主席、省藝研會特聘專家 劉云

　　馮健親教授的油畫風格可以概括為“中西交融的視覺詩篇”。中國人畫油畫的實踐方向要注入東方寫意精神，要體現民族風格的當代表達，而馮健親教授的油畫創作可以歸納為三個特質，即“寫實語言的當代轉化”“色彩體系的東方探索”“主題創作的時代回應”，他“左手調色盤，右手執教鞭”的雙重實踐啟示著當代藝術從業者——真正的藝術高度永遠建立在技藝深度與思想厚度的統一之上。那些凝固在畫布上的斑駁油彩，恰似馮健親教授幾十載藝術生涯的年輪，見證著他從畫家到教育家的完整精神標尺。

　　新華文投總經理、江南時報社社長、總編輯 管云林

　　馮健親教授是一位“六邊形”藝術家。70年的持續不懈堅守，造就了一個屬于他的時代。從“謳歌時代”“守望時代”到“時代印記”“時代之戀”等等，各種“時代”系列主題展覽豐富多彩，影響深遠。要講述好馮老“個人”聯通“時代”的故事，就要全力以赴做好傳播。例如，作為油畫家，馮老在主題創作方面對時代的最大影響是什么？作為院長，執管南京藝術學院20年，他的教育管理思想對這個時代有哪些貢獻？作為藝術理論家、美術家，他在中國美術理論方面的貢獻有哪些？此外，還可以作個課題——“80后”馮健親的澎湃動力來源于哪里？由此可以讓更多人從馮老身上看到一位藝術家與時代的同頻共振，在歷史與現實的映照中彰顯其獨特精神力量。

　　省花鳥畫研究會會長、省藝研會副會長 趙治平

　　馮健親是油畫的革新者、時代的守望者、后學的點燈人。他讓西方油畫說中國話，讓歷史風云駐留畫布，讓藝術薪火代代相傳。80歲高齡筆耕不輟，60年探索初心如磐，不僅展示了一位大師的傳奇，而且昭示了真正的藝術永不落幕，它將在東方土壤中綻放永恒春天。他是油彩里的“中國詩人”，讓東方山水在西方畫布上蘇醒；他是歷史中的“視覺史官”，每一幅畫都是時代長河的一朵浪花；他是講臺上的“藝術燈塔”，用教育讓油畫精神生生不息；他任南藝院長20載，首創“學分制改革”，讓學生自由設計藝術人生；他著寫《素描》《色彩》等教材，再版數十次，滋養6萬學子，讓技法傳承有了“全民教科書”。

　　省現代美術館名譽館長、省藝研會特聘專家 包信源

　　觀馮健親教授的展覽，令人震撼，不僅能從數十件精品力作中觀賞到馮健親油畫作品豐富的色彩、造型與表現魅力，更讓人品味到一位集教育家、藝術家、學者、社會活動家為一身的藝道追尋者的非凡氣象和心路歷程。從作品的呈現和表達中，不難解讀馮老的心性和思想高度。他更多賦予了作品民族文化內蘊，注入了中國化的人文特質，這正是一位藝術家最可貴的藝術造詣。馮老有著極深的文化學養，他于心性平和中多見真率暢達，其綜合修為深深烙印在每一幅藝術作品中。觀其畫，見其人，與其言，會其心，我們總能感應到他的人格魅力與堅韌意志。

　　中國評協理事、省評協副主席、省藝研會特聘專家 衡正安

　　作為中國第二代油畫家，馮健親教授在老一輩藝術家的基礎上，對本土化、民族性等方面進行了積極探索和艱苦努力，取得了卓越成就，成為當代油畫界代表性人物。作為舶來品的油畫，繼承和發展其西方體系固然重要，但如何走出一條自我創新的油畫之路，即實現“中西融合”，能否“漢化”更為關鍵，這是一條最寬廣的發展之路，也是所謂的油畫發展的“第三條路”。這不僅關系到油畫在中國的傳播與發展，也關系到一種藝術的豐富、多元格局的健康生態，符合藝術發展的基本規律。從這個角度看，這次展覽可以給我們帶來更多有益啟示和對當代油畫發展的深度思考。

　　南京藝術學院原副院長、教授 張承志

　　馮健親教授的油畫作品在每個時段都能緊跟時代脈搏，反映時代的精神面貌和實質，如《讓延安放心》《漆畫·五星紅旗》等都是具有時代印記的作品。幾十年的藝術創作中，馮教授在遵循藝術創作規律的基礎上，銳意探索創新，更關注與眾不同的主題內容與藝術表現形式，如《春天里》《玻璃雙面帛畫·國慶節》等充滿探索精神的佳作。馮教授對作品的細節極為講究，無論在題材選擇、表現形式上，還是道具的真實性方面，都一一推敲、精益求精，如《大橋五十歲》《爵士與可樂》等作品中那些打動人的關鍵細節，使他的每幅作品都具有歷史感與藝術價值，彰顯出他激揚的藝術活力和一絲不茍的創作態度。

　　省油畫學會副會長、省油雕院院長 孫俊

　　馮教授是一位成就卓著的藝術家、美術教育家，對南京藝術學院的發展作出了重大貢獻，在任期間不僅極大地拓展了南京藝術學院的校園規模，更在學科建設和學術建設等領域引領全國各大藝術院校之先。馮教授是新中國培養的第一代油畫家，目睹了新中國成立后欣欣向榮的社會主義建設，從而帶著強烈的社會使命感，創作了大量反映中國革命歷史、社會主義建設及時代風貌的油畫作品，展現出滿腔的時代熱情和飽滿的民族自豪感，并將這種情感轉變為視覺化的時代精神符號蘊含在其畫面中。

　　金陵科技學院藝術學院原院長、教授 邢小剛

　　馮老師的油畫分為三個部分，一是主題創作系列，二是新中國成就系列，三是黃山系列。沒有人能像馮老師這樣畫出春夏秋冬如此多角度的長江大橋、黃山。這三個系列反映出馮老師的中國情懷、中國審美和中國氣魄。我從高中開始跟馮老師學畫，在馮老師的指導下逐漸深入附中教育，此后，我寫出了11本專業書籍，這一切都離不開馮老師的引導。馮老師對我素描造型技能的教授與培養影響非常大，我常把馮老師的《素描》教材放在床頭作為工具書閱讀。后來我也寫出一本《素描》，這本書是馮老師對我教育培養的延續。

　　南京師范大學教授 高柏年

　　我是馮院長最早的學生。馮老師的教學方法和別人不一樣，他不是從石膏寫生開始亦步亦趨，而是直接讓我上大畫。馮老師曾創作一幅大型宣傳畫《槍桿子里面出政權》，他讓我畫畫面中心位置的一個青年頭像，我很膽怯。他鼓勵我說，畫壞了可以給我修改，還教育我不要光看事物的表面，要看到人皮膚里面的內在結構。之后，馮老師幫助我把畫面整體調理一遍，結果很完美。那次經歷，讓我完全領會了造型的邏輯。馮老師有眾多弟子，這些弟子遍布各個畫種，其中不乏有才華的人。所以，我認為，馮老師的藝術思想和藝術實踐得到了很好的傳承。

　　南京藝術學院教授 邢健健

　　作為一校之長，馮健親教授以使命擔當擘畫藍圖，以創新理念重塑南藝形象，是融藝術創作、理論建樹與卓越管理于一身的典范。作為教育家，馮教授銳意推動高等藝術教育改革，其頂層設計下的南藝專業教學體系成就斐然。作為藝術家，他力倡“技道并重”和“大美術”理念，以創作實踐與理論引領美術發展，為江蘇乃至全國美術事業都作出了杰出貢獻，鐫刻下鮮明的時代印記。

　　南京藝術學院教授 魏魯安

　　本次展覽的作品，無論是風景、靜物，還是人物題材，無不彰顯出馮健親教授堅實的寫實功底與深邃思想、學術內涵。馮教授的風景畫作如壯闊的《長江大橋》，以宏大場面、開闊視野，賦予觀者超然的想象力。人物作品如《楊廷寶》《祖孫》，造型精準凝練，筆觸生動有力，形神兼備，令人印象深刻。靜物花卉則充滿生機，色彩鮮活，筆觸靈動，散發出蓬勃生命活力。他的大型主題創作，更是體現了其駕馭重大題材的深厚功力和歷史責任感。

　　部分專家學者因特殊情況未能在現場發言，專門提交了書面材料，一并摘錄如下：

　　南京藝術學院原黨委副書記、副院長、省藝研會副會長 崔雄：

　　馮院長是我的恩師。他是著名的畫家、藝術教育家、社會活動家，—位受人尊敬、出色的民主黨派領導人，統一戰線的老同志。他的人生經歷印證了時代的發展變遷。他作品的時代價值，我認為體現了與時俱進的時代精神及對藝術審美的不斷追求。他在藝術實踐、教學管理的同時，還孜孜不倦地進行理論探索和觀念創新，始終秉承“藝術當隨時代”的理念，描繪兼具個人風格和時代風貌的畫卷。他始終以一位藝術家的眼光和感懷，用手中的畫筆反映時代、歌頌祖國、禮贊英雄、服務人民，自覺成為時代風氣的先覺者和先行者，是我們學習的楷模。

　　南京師范大學教授 時衛平：

　　早在我上大學的時候，就經常看到馮院長的美術作品，這些作品成為了同學學習的范本，其中有大量壁畫、漆畫和水彩水粉畫，十分精致和優美，給我留下深刻印象的是《南京長江大橋》油畫系列和主題油畫歷史畫《讓延安放心》，等等。馮院長的作品，無論是風景畫還是人物畫，總能表現一個時代的氣象和精神。他在主題美術創作上的造詣令人嘆服，他以獨特的藝術視角，將宏大主題與細膩筆觸完美結合，無論是波瀾壯闊的革命史詩還是充滿煙火氣的現實圖景，都能直擊人心，引發共鳴。他既注重敘事性又不缺藝術性，每一筆都包含著對時代的深刻洞察與對生活的無限熱愛，為主題美術創作樹立了典范。

　　南京藝術學院教授 趙箋：

　　馮健親老師一系列以“時代”為題的展覽，我都有幸從旁觀察學習，受益匪淺。在題材、內容之外，他的形式語言同樣具有時代性特征。比如他創作于20世紀70年代的《一橋飛架（南京長江大橋）》，色彩上的高飽和度就非常具有那個時代的特點，使得這幅作品能夠在當時眾多描繪大橋的作品中脫穎而出。如果說這次展覽整體展示了馮健親老師從上世紀五六十年代延續至今的創作歷程，那么畫作中不同歷史時期所表現出的形式語言的時代性特征，理應成為我們關注和研究的重點之一。

　　南京藝術學院副教授 周勇：

　　馮健親院長的繪畫創作“大隱隱于市”，深深根植于大時代與日常生活兩方面，體現出兩大顯著特點：一是宏大視野下的重大題材創作。馮院長作為歷經了中國大時代變遷的一代，兼具藝術家、藝術院校領導和省級領導的多重視角。這使得他對時代的認知更為深刻、理性、多維，遠非單一藝術家視角可比。因此，他的畫面敘事宏大飽滿，承載著更深厚、更多面的歷史表達與時代內涵。二是獨具慧眼的生活體驗。展覽中可見大量其日常生活場景的寫生作品，那些看似普通的草木花卉，恰恰展現了馮院長在生活中處處留心觀察、善于發掘平凡之美的深厚藝術素養。

　　南京藝術學院副教授、藝研究會副秘書長馮云：

　　馮健親院長曾提到，創作南京長江大橋經歷了從“要我畫”到“我要畫”的思想轉變。這一轉變，恰恰揭示了主題創作的深層意義——真正的主題性創作，不是被動完成任務，而是藝術家在時代命題中找到個人表達的激情與共鳴。馮院長通過反復觀察、寫生，逐漸發掘出大橋在結構、光影上的藝術可能性，實現了從“命題創作”到“藝術自覺”的升華。這種轉變對我們理解主題創作非常有啟發，即成功的主題性作品，往往來自于藝術家對時代課題的共情與詮釋。它既需要回應集體記憶，又要注入個人的生活體驗。