恭達藝思之三十一

言恭達

　　▲藝術創作需要長期的技巧法度訓練和對傳統精神的把握。眼下，“為古人奴”的作品畢竟僅是藝術創作的第一步。“得魚忘筌”，廣大作者努力追求著具有新意的作品，它既有經典傳統又具出新變化；既有歷史的沉積，又具個性的張揚。其藝術作品特征則是既顯功力，更賦情性——“從心所欲不逾矩”。

　　▲書家與書匠最根本的區別就是書家有思想，有個性，有風格。嚴格地說，真正的“書法家”必定是一位藝術思想家。思維淺薄，見識低劣，只懂技巧，賣弄“小機關”，僅書匠而已。書家應執著地追求自己的藝術個性，“面面俱到”的“求全意識”，必然導致“一無是處”。正如有高峰必有深谷，與人類現有博大的知識匯集總和相比，任何偉大的天才與之相比都會遜色。

　　▲書家要有大家子氣，經過“極限訓練”后，敢于大失，才能大得。要沉得住氣，耐得寂寞，甘于淡泊，不必急于好名，不必早求脫化，凡藝“大器晚成”者居多，能沉下去將基礎打得扎實一些，則他日自不可限量。

　　▲書法創作者的氣質、閱歷、學養的不同和對書法理解的差異，有利于書法創新的多樣化。既師承傳統又銳意創新者，他們的聰明在于以自知、自信、自主的心理狀態，將傳統的藝術精神，潛化為藝術個性的創造；在于懂得博取約收，融會化合在創新中的效能；在于懂得“書外功夫”，懂得對生活、對時代的感悟，以自我的情性、氣質，努力捕捉傳統書法中與自己內心共鳴的藝術語言與表達方式。

　　▲詩書藝術創作的心理體驗是書家詩人的心靈與人類精神交融，是對宇宙生命與自我生命的雙重感悟。因此，一件書法的文字內容決定了作品的人文內涵，它是藝術語言與視覺圖式感人的前提。“文章宜養性，氣節重修身”“閑齋坐冷參書透，古硯磨穿悟道真”“沉醉書林，文心添錦繡；鵬飛瀚海，筆底起波瀾”……將詩書融會貫通，暢其胸臆，散其懷抱，以己之感直抒性情，這是傳統文化的守望者，是當代生活的體驗者，更是社會擔當的實踐者。

　　▲在傳統書法進入現代審美的文化語境下，當代書藝創作傳統意義上的“專、精、深”在漸趨弱化，書法現代性的轉換已被眾多書家賦予不同的混融與多元的審美范式而進入令人迷惘的誤區，這是當今書壇面臨的十分嚴峻的局面。

　　▲書家當以作品來說話，以不斷的吐故納新來維持自己的藝術生命。他的存在價值是創造—否定—再創造，假如你的作品規范程式化了，那你的藝術生命即將終結。

　　▲個性即是創新，藝術不在于新與舊，而在于美與丑。新而不美，裝腔作勢，趨附時俗，何談創新？我們常說“濯古來新”，必須由傳統入，自傳統出，厚積薄發，才能化古為新。書法藝術本質上是書家性格、學識、修養、閱歷和創作實踐的濃縮與表露。“書功無內外，善悟勝勤學。”胸中須有儲墨，才得精思卓識。用真性靈揮寫，以平常心處世。

　　▲中國書法取形為下，取神為上，形為技，神為道。重技而不溺于技巧，由“技”入“道”而達“意”，形神兼備，心手雙暢。這是深層的“意”，是一種植根于中華大地的文化精神！浩浩乎沛然于人性的華茂，此筆下的盎然生機，所標識的正是一種可供時代觀照的生命情態！