1971年出生的于知永（原名于國良），畫一手漂亮的魚，遨游在宣紙江河之上，逼真地再現了魚兒靈動自在，暢游鮮活的樣子。

　　于知永畫魚畫出了名氣，他有一幅題為《 九龍爭春 》魚畫，在2017年首屆“張擇端杯”全國書畫大賽中獲得二等獎，可見他的魚畫功底非同一般。

　　于知永是國家文化部一級畫師，蘇青書畫院副院長，南京市美協會員，青年書協會員。自幼受到父親熏陶，愛好書畫，10歲時拜著名書畫家靳振遠為師，學習中國畫和書法，24歲時進入江蘇省美術學院進修深造，打下了比較好的美術基礎。

　　四十歲（2011年）時的于知永，在人物畫、山水畫和花鳥畫都比較熟練的基礎上，開始主攻畫魚。這并非是他心血來潮，而是跟他的老師提議和他童年愛魚的經歷密切相關：

　　于知永出在蘇北農村，從小就特別喜歡魚。在鄉村小溝小塘里看魚、摸魚、逗魚，玩的不亦樂乎。后來又迷戀上釣魚，更愛上畫魚，摸索出了諸多畫魚的技法，豐富了他繪畫內容。

　　自小于知永學素描、水粉、油畫以及國畫和書法，沒太多時間顧及畫魚。40歲之前他特別喜愛釣魚，白天釣，夜晚釣，練就了特別好的釣技，甚至癡迷！他跟別的釣魚人不一樣，每釣到一條魚，他都會扶摸著魚，跟魚對話，仔細觀察不同魚類的形狀特征，對各種魚的造形色彩了然于心。

　　十三年前的一天，于知永跟恩師靳振遠先生到九華山游歷拜佛，老師讓他帶了一幅魚畫送給了百歲宮的住持，得法師“釣魚殺生，畫魚放生”的點化，老師也認同地說：“你很有繪畫天賦，功底也很扎實，又那么喜歡魚，不如主攻畫魚！”那時他已研習畫魚三年多了，由于之前在其他畫種學習實踐上花費了諸多精力，所以在畫魚上的時間很有限。經過老師的提示，也激發了他畫魚的熱情，決定從此不再釣魚，而是專注畫魚！迄今整整畫了13年的魚，鯉魚、青魚、鯽魚、草魚、昂刺、鯰魚、金魚、鱖魚等10多種魚他都筆下信手拈來，栩栩如生。畫的最多的是鯉魚，因為民間有“魚躍龍門”、“連年有余”等傳統的民俗觀念與說法，因此，魚代表了吉祥興旺、前景美好的象征。

畫家（左）和恩師靳振遠合影

　　根據筆者了解到的有關信息，向讀者介紹畫家于知永從藝經歷與40歲后主攻魚畫取得作品成績的評論情況。

　　一、與眾不同的學藝故事。

　　于知永出生在書香門第，他的曾祖父抗戰前曾畢業于在南京大學，是個文化人；他的父親自小擅畫，以人物和花卉為主，對他的童年起到了耳濡目染的熏陶作用。

　　于知永的父親服兵役進入軍營，其繪畫的特長有了用武之地。很快在部隊里脫穎而出，提拔當上了正營級軍官，按當時的政策家屬可以隨軍，母親帶著他和哥哥和弟弟來到了父親部隊所在地山西臨汾。那時他的哥哥開始上小學了，只有五歲的于知永，看到哥哥用筆寫字非常羨慕。他就常借哥哥的鉛筆在紙上涂涂畫畫，看到什么圖片就畫什么，照葫蘆畫瓢，每天堅持地畫，越畫越有樣子，開始受到了父母和家人的表揚和鼓勵。從那時開始，于知永便真正喜歡上畫畫，一直到現在，中間幾乎沒停過手中的畫筆。

　　一年后，于知永的父親工作調動，即舉家搬遷到安徽馬鞍山生活。這年于知永六周歲，正是入學的年齡，先前有了點兒畫畫的基礎，圖畫課時他特別認真聽講，看老師示范，課后又常臨摹各種動物和人物畫，所以他每次完成的圖畫課作業， 都受到美術課老師的好評。還多次把他的美術課作業張貼在學習園地，讓同學們欣賞和學習。 于知永成了班級里同學的榜樣，影響帶動了許多同學。

　　1981年10歲的于知永和他的家人結束了隨軍生活，跟隨父親轉業回到了故鄉漣水。于知永繼續他小學的學習歷程。雖說他的各門功課都很好，但最出色的還數他的美術成績。同學對這個由外地（馬鞍山）轉學而來的本地出生的同學，能畫一手漂亮的畫，都感到非常驚訝，把他視為“神童”看待。其實，于知永對于家鄉同學的高評，一點不感到驕傲自滿，因為他認為自己學畫起步比同學們早，畫成目前這樣的畫本是很正常的事情，跟所謂的“神童”沾不上一丁點的邊。

　　學藝的良緣有時如有天賜！

　　于知永有幸遇到了畢業于廣州美院的美術老師靳振遠先生（當代著名藝術家、現為中國美協、書協雙會員、浙江分院院長)。受父親的邀請，于知永正式拜靳振遠為師，設拜師宴，向恩師磕頭跪拜，誠心求學。父親為此舉行正規拜師儀式，親朋好友見證，在漣水當地傳為美談。精誠所至，金石為開，靳老師欣然接收了這個聰明好學的入室弟子。那是1982年，10周歲的于知永拜師學畫的開始，也是他藝術人生的開端。

　　二、讀書學習向古人求教，摸索出平面透視畫魚法

　　拜師學書畫，孜孜以求踐行山水畫、花鳥畫及書法30載，于知永丹青筆墨的積淀與日俱增，具備了厚積薄發的能力，為他40歲以后主攻魚畫奠定了堅實的基礎。

　　于知永通過閱讀中國古代繪畫史，了解中國的魚畫是從五代開始的，在《宣和畫譜》卷九《龍魚水族附》中有記載，袁義、趙克夐、趙儺、楊暉、宋永錫等為古代畫魚大家。那時他們僅畫鰷魚（鲹魚），雖然魚畫品種單調，但其首創的畫魚技法，得到了歷代畫家的傳承與發揚光大。到宋元時，劉窠、陳可九、周東卿等畫家，突破了前人僅畫鰷魚的束縛，魚畫在他們的筆下，開始向鯉魚、鯰魚、鱖魚、草魚、金魚等多品種魚畫方面延伸，為后世畫家踐行多品種魚畫，尤其是象征“連年有余”的鯉魚畫，“富貴有余”鱖魚畫，“金玉滿堂”的金魚畫等多方面踐行，開創了豐富多彩的中國魚畫的先河。明清和近現代的魚畫趨向成熟，并且在技法上達到了一定的高度。

　　跨越時空向古人學習、跟古人交流，使于知永在畫魚技法上，得到了前人筆墨表達的指點與教誨，獲得了受益匪淺的繪畫感悟。筆墨當隨時代，其間于知永還廣泛學習借鑒今人畫魚之法，齊白石，吳青霞、吳作人、遲明、馮增木等都是他經常研學的對象。

　　于知永的魚畫，之所以能在“張擇端杯”全國繪畫大賽中脫穎而出，是因為他功夫亦在畫外，在迷戀釣魚中了解到不同魚類形態，以及魚兒自由自在游動的樣子。魚是自然界浮游生靈中追求精神自由的使者，是以水為載體的生命繁衍內在的、獨特的表現形式。

　　對于知永來說，有較好的山水畫、花鳥畫繪畫功底，40歲后主攻魚畫，就像歌唱家的聲樂演唱，把C調轉為F調演唱一樣，前者為是筆墨意蘊的演繹，后者是旋律與音符的變化，皆為萬變不離其宗。常言道，藝術總是相通的，互為并存與補充，方能相得益彰，精彩紛呈。

　　筆者在跟于知永多次交流中得知，他畫魚跟別的畫家畫魚有所不同，采用的是平視投影法，即模擬魚在水中游動的樣子，始終使魚和水平面保持相對平衡，避免了俯視居高臨下的視覺誤差，這樣既尊從了魚在水中真實生存的狀態，又增加了畫面整體的美感。

　　當然，畫家也考慮到了魚在水中游動，觸碰到水金藻、蜈蚣草、毛茛等水藻植物，那種漂浮不定的自然形態，對魚的生存背景起到了烘托與陪襯的作用。

　　三、筆下魚畫生動活潑，惟妙惟肖

　　于知永從迷戀釣魚，到愛上畫魚，依憑前30年積淀的山水畫、花鳥畫及書法的功底，不惜用16年時間（占比百分之七八十）主攻魚畫，將他熟悉的多種魚的形態，尤其是鯉魚，用丹青筆墨精心喂養，成就了水美魚肥之勢，如筆者上述所言，他畫的魚，如同遨游在宣紙江河之上，栩栩如生，觀賞之余（魚），令人百看不厭，是種精美魚畫作品的分享。

　　魚躍龍門，是于國良多年來主攻魚畫畫的最多的命題畫。眾所周知，魚躍龍門即鯉魚跳龍門，是家喻戶曉的神話傳說故事，象征著中華民族自強不息的拼搏意志，以及向往吉祥美好與繁榮興旺的祈福心愿。

　　這種象征性的意義，引發了于知永創作激情，他要把《魚躍龍門》里的鯉魚，畫的生動活潑，惟妙惟肖，進而成為與眾不同筆墨表達，讓傳統的鯉魚畫，煥發新的生機與活力，為繁榮富強的新時代增色添彩。

　　筆者欣賞過不少畫家的魚畫，雖然都畫的很精彩，但喜愛的程度莫過于知永的魚畫，因為他畫出了魚兒名副其實、惟妙惟肖的鮮活動態，更體現了人們向往自由，追求美好的意境，還有一種拼搏趕超的時代精神！

　　以于知永所呈現的《魚躍龍門》為畫例：畫家選擇了一片水域為背景，單尾漂亮而又肥美的鯉魚，用它積蓄已久的爆發力，縱身跳躍，騰空而起，像開足了馬力一般的躍躍欲試，可見它的背鰭、腹鰭、胸鰭、臀鰭、尾鰭（亦說尾翼），瞬間使勁全面張開，一覽無遺，展示了魚龍的獨特迷人之風采！其鱗片清晰無比，雙眸明亮，兩對須徑靈動飄逸，頭顱呈昂揚狀，充滿了勇毅向上的精神力量！

　　畫家用筆沉穩工致，精巧入微，鯉魚的瞬間跳躍的情景，被刻畫的活靈活現，逼真而又自然，絕非一日之功所能達到的這般畫魚水準。

　　再細賞鯉魚跳躍的水面，掀起的漣漪微瀾，抑或說波瀾，可見朵朵浪花綻放，看到了畫面上鯉魚在縱身一躍過程中，抖落水珠的痕跡，散發著晶瑩剔透的光澤，使人仿佛能聽到落下的水珠擊打水面的聲響。錦鯉的色彩與水面的碧波蕩漾，恰到好處地構成鮮明的對比，色調搭配雅致，意趣橫生，壯觀而又生動地營造了《魚躍龍門》的濃郁氛圍，展示了不一樣的魚畫藝術的美！

　　鯰魚，俗稱鯰魚胡子，亦為畫家于知永喜歡的魚畫題材。鯰魚無鱗，頭大尾細，體態修長，游姿優美。于知永一改工筆為寫意，用淡墨入畫，一筆畫出鯰魚隱約可見的身影，用深色的墨勾畫魚脊與嘴眼，再以細筆流暢的線條，牽引出鯰魚靈動的胡須，寥寥幾筆，一條條鮮活的鯰魚，躍然于畫面之上，靈動曼妙，精美絕倫。

　　任何題材的寫意畫好比歌唱家的清唱，考量的是演唱者聲樂的真功夫；而水墨大寫意畫則考量的是畫家筆墨底蘊表達的深淺，這是無法掩飾的事情。

　　于知永由山水畫、花鳥畫轉為主攻魚畫，基本功扎實自不必說，所以，他的魚畫必會有相關的背景襯托。花鳥畫顧名思義，花與鳥的同框組合，那么于知永畫魚，亦必會將花草和水里的游魚同框組合，解決了他筆下魚畫單調寂寞的問題，多元素的表達，更可見畫家綜合繪畫功底的體現。

　　于是，就有了于知永筆下鱖魚與荷花相得益彰的畫面組合。雖然鱖魚發揮不了魚躍龍門的氣勢，但它可以渲染“連年有貴”的貴氣氛圍，與鯉魚和其他魚的“連年有余“，一樣能起到異曲同工、吉祥如意的祈福作用，這是畫家潛意識早就擁有的想法，只不過是用了繪畫的語言，做了深情表達罷了。

　　百姓日常餐桌，鱖魚屬于淡水高檔魚。徽菜譜里的明肴“臭鱖魚”，一報到這個菜名，想必就會令許多人垂涎三尺，頓生品嘗的欲望。

　　然而，于知永把《和堂生貴》這幅畫中的鱖魚，畫的那么游性勃勃，精神抖擻，筆墨意趣發揮到了淋漓盡致的層級，使其工寫結合的鱖魚，寫意的荷花，筆下既生貴又生花，尤其那鱖魚沖著那朵絢麗盛開紅荷仰望而來的樣子，那擬人化欣賞的興致，一瞅便明，溢于言表，使人在想象中感知，這方荷塘充滿了夏日生機與活力。

　　藝術來于生活，高于生活。畫家們的筆墨技法，營造的就是這般吸引人們視覺欣賞魅力的產生。魅力就是藝術創造美，表現美、呈現美的擔當，要不，何以為家呢？

　　在于知永創作的多幅魚畫作品中，還有可以點評的《九鯉魚歡》、《和蘊華堂》、《九龍見瑞》、《金魚滿堂》、《八仙過海》等，都很精彩，展示了不同魚類形態繪畫藝術的美。

　　于知永魚作品以平面視角投影為格調，這是他的獨門絕技，始終畫魚在水中快樂游弋的美姿，集談魚、釣魚、觀魚、畫魚為一體，抒發自己與魚同樂的心情。這樣，既豐富了魚畫技法，又形成了他筆下魚畫的藝術特質。

　　于國今年52歲，尚處在年輕畫家的行列，他的繪畫前景可期。而今邁步從頭越，必會更上一層樓！