甲辰小雪的下午，同編輯江雯、詩人劉曉去看《山水清音——溫愛蘭畫展》，這是一個幾乎與畫者畫室相連的園地，展出的多為“山水小品系列”，也有四尺大畫。

　　溫愛蘭女士筆下的山水作品，是傳統中國畫的路子，簡約曠達，或繁茂厚重，均顯古意盎然。在寫意與寫實之間，形成了自己的藝術風景，展現岀一位中年女性對自然的感悟、對生活的熱愛、對時代精神的表達。其筆墨脫俗靈動，在用色上顯出濃淡相宜，不驚不艷之雅氣；以女性之感受，在心平氣和中，把筆墨的細膩，丹青的明朗，玩味在獨到的構圖中。

　　溫愛蘭自幼鐘情于書畫，少時，跟陜西師范大學霍松林教授學過書法，后又在南京大學范毓周教授門下，研習國學及水墨畫技藝，還在清華美院進修過。對國畫山水有過積極探索，先后加入江蘇省花鳥畫研究會、江蘇省山水畫研究會、江蘇省美學學會、南京市美術家協會、南京市鼓樓區美術家協會、江寧區美術家協會。

　　《山水清音》展示的30多件畫作，構思巧妙，抒情達意，令人仰視。畫面上，精心描繪的明山秀水、煙江松林、幽谷清泉，令人感到閑適隨意，又賞心悅目。著名詩家劉曉先生即興賦詩：“山水詩情大成，花風翠鳥垂青。蘭香淑氣環繞，意境悠悠縱橫。”“山水出云岫，花風醉鳥飛。蘭香潛筆意，清韻踏春歸。”

　　細觀溫愛蘭的“小品系列”作品，均可以小見大，頗多別趣。他用的材料，比如說色紙、金箋等，其落墨設色都有很好的把握。明代書畫家祝允明，曾把在扇面上作畫，比做“美女在瓦礫上跳舞”，給人一種視覺上的延伸感。特別是山水小品畫，往往了了幾筆，咫尺千里。畫家在構圖布局時須成竹在胸。

　　編輯江雯說，看溫愛蘭的畫，不僅看到古趣，還有詩情。誠然！

　　青山高遠，勁松俯仰，云水之間，小橋也寬，踽踽高士，寵辱盡忘；看她的畫，如立晚窗斜陽下，看山色風景，聽詩人閑話……從中可讀出，她對傳統山水的鐘愛。我認為，溫愛蘭是以散文的筆墨入畫，其山水具有文人畫風格，適合細細品讀欣賞。她堅持從傳統中體悟，努力從生活中探源，其作品細膩而不失大氣，清新淡雅而富有韻味。植根傳統，清新秀拔，又具時代氣息。寄寓著她個人的文化趣味。它開合自如，開之則動，清風徐來，合之則藏，進退逍遙。這些山水小品，有東坡站在赤壁之上，豪情萬丈的懷古，也是晴雯嬌嗔佯怒，撕掉的小女兒情懷。一畫一題的詩句，擇之串并，就是古意的現代詩——

　　山水清音，漁艇遠棹，黃山晚秋，雨霽微波，臥云聽濤，松下悟禪……

　　傲然乎天地，快意兮山林。留得悠然山水中，輕舟崖下酹江行。

　　青山綠水，莫不過拈筆閑涂，空山鳥語——

　　閑看綠水行舟，靜聽松聲吟秋；平生最是癡絕，莫若畫里尋幽。

　　山巒、云朵、林木、煙波、僧行、蒼山月寂……那些有風有雨，有陽光的日子，行走在畫面上，墨分五色交織著，山光松影斑駁，透著初冬的清冽與深邃。時光悄然走來又離去，雖然歲月無痕，而看眼前的山水風光，總有一個剎那，觸及到看畫人柔軟的內心，喚醒一份喜悅與感動。

　　在她表現最多的簡約山水中，水墨寫意，濃山淡云，傳統神韻與現代意味，都被巧妙地融為一體，形成了一種獨特的藝術風貌。她有一種對憚意的領悟，有一份慈慧的精神世界。我想到，繪畫之情一定是緣于一種愛，對自然的愛，對生靈的愛。較畫而言，愛是一個古老的事物，每個時代都應該有“時光的寫手”，胸中丘壑，愛行筆端，又對愛做出新的描述。到了溫愛蘭的筆下，她對愛的理解，顯得更為靈動與斑斕，生成為屬于時代愛的觀念。

　　溫愛蘭原是一位行政工作者，卻摯愛藝術，她誠與丹青結緣，每日臨池，畫過百花之香，繪過百鳥之鳴，現在又馳騁于雄山麗水之間，寫四季秀色，一路風光……二十多個春秋，風雨過往，山無數，回首驀然，幾多來時路……她說，深感其墨韻詩意，山水乾坤，花鳥生靈之趣。初時筆墨稚拙，僅得形似。今略悟意境之要，筆斷而意至、墨枯則韻深。此后創作，必以文化傳承為念，養慈心浩氣，追求藝術的更高境界。她把學習詩詞書畫，視為自己的一種生活方式，幾十年如一日，沉浸在藝術世界里，孜孜以求，她筆墨之間不僅流淌著對藝術的愛，更蘊含著對生活的感悟。

　　詩曰：筆墨流韻詩成，云霽山水乾坤。悟得意境之要，禪語清音幽深。近年來，溫愛蘭所繪之山水，寄情其中。集詩書畫于一幅的小品、斗方、立軸、壁畫，小如扇面，大比幕墻，都深受人們的喜愛。其作品，有的已經被友人掛于廳堂，有的已經被名家收藏。

　　看好一山云，蘭香潛筆意，窗外萬象里，小雪韻依依。來此觀展，時在初冬。我透過鏡框，那一幅幅清麗山水，如一道道光影，宛若整齊排列的音符，在展廳中韻流著無聲的旋律，讓人感到暖意。陽光展廳，仿佛時間在此靜止，讓我沉醉在寧靜而美好的氛圍中。

　　溫愛蘭的故鄉在甘肅天水，那是華夏文明和中華民族的重要發源地，國家歷史文化名城的之光，照耀山川繡地……或也投射于溫愛蘭的畫端，她引領我們越過季節的界線，走進靜穆、幽邃、清逸、純凈的文化藝術世界。如此傳承之脈，韻流金陵。

　　（2024.11.25寫于南京）