邵韋杰

　　想想有多久，你沒有看到一串撥動心弦的文字了？

　　究其原因，實則是我們于文學上太“飽”了。當人處于飽和情感狀態下，如喜悅、興奮等，便會更在意外部世界。孟郊經歷兩次落第，終于高中，心花怒放道：“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花?！碑斎颂幱诓伙柡颓楦袪顟B下，如傷心、失意等，便會更多地審視自身。蘇軾由黃州貶赴汝州，經過九江，游覽廬山，提筆寫道：“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！笨此圃谥v人在山中的困境，實則是人在自我中的困局；看似在游覽廬山風光，實則是在自我的困局中尋找出路。

　　人們可能普遍存在誤解，實際上讓自身處于不飽和情感狀態下與讓自身處于負面情緒中是兩種概念。其實，失意中誕生的文學無不是充滿生機力量的，如同巨石重壓下的一粒種子，正發出自己的吶喊。剝開消極的外殼，內里是一顆有力跳動的心臟。

　　歐陽修在《梅圣俞詩集序》中提出“詩窮而后工”，并非是把人逼至“山重水復疑無路”的困境，才能做出“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的壯舉，實際上是要人在內心中不斷把自身置于不飽和的狀態下，時刻審視內心的明澈豐滿，一如“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的蓮花。

　　于審視自身中，往往能探索出比外界更豐富的宇宙。廬山與個人一比，何其龐大，但是人的思想之磅礴，卻又直把廬山作“泥丸”。

　　隨著網絡發展，創作的門檻降低了，人人都可以擁有“升堂入室”的筆紙，漸漸喪失自我審視的能力。可見，我們把文字的門檻拉得太低，把文學的門檻拉得太高了！

　　文學譬如明鏡，向人展露一絲不掛的自我。生活中亦是如此，唯有將自身置于不飽和的狀態下，方能一瞥“長安花不在此山中”的奧妙。