美術學院是南京藝術學院歷史最悠久的系科，它的歷史可追溯到中國新美術運動拓荒者、現代藝術教育奠基人劉海粟先生于1912年創辦的上海美術專科學校，1952年與顏文梁教授創辦的蘇州美術專科學校以及山東大學藝術系美術科,合并為華東藝術專科學校美術系。1958年學校遷址南京，更名為南京藝術學院美術系。1999年提升為南京藝術學院美術學院。

劉海粟、張大千、黃賓虹、李超士、陳抱一、呂鳳子、姜丹書、豐子愷、關良、潘天壽、陳之佛、蘇天賜等一大批著名藝術家都曾在這里任教。可以說，南藝美術專業，同樣也是經歷了百余年的發展變遷。

在今年疫情防控的前提下，美術學院以對每一位學生負責的宗旨，舉辦了線上、線下聯展。線上展覽作品近300件，線下展覽130余件，匯集了南藝美院2022屆七個實踐類專業本科、碩士畢業生的畢業作品，有中國畫、油畫、書法、版畫、壁畫、插畫和雕塑。

“通常在每屆畢業生創作作品的過程中，導師們都不會過多的去干涉學生的創作思路，讓每個學生表達自己想表達的東西，但今年我們發現，總體的方向偏向于‘關注當下’。這可能也是受疫情所困，反而讓學生們更加能夠關注到當下我們所處的一個社會環境，關注到身邊所發生的景和事。”南藝美術學院黨總支書記、副院長章文浩告訴記者。

走進美院的展廳，我們發現，即使今年只展出了部分作品，但本屆的作品質量依然值得稱贊。“今年我們比往年更加注重線上的展示，實現了線上、線下的互動，值得一提的是，無論是老師還是學生，疫情造成的創作困難反而導致大家更加專注，更加的投入作品創作，有些作品相較于往年反而出現了一些新的創作形態。”油畫系主任藍劍這樣評價其專業今年的創作狀態。

壁畫系主任呂曉雯也表示，這屆學生特別不容易，在創作攻艱時刻停滯了，值得慶幸的是時間打折扣了，但作品的質量并沒有打折扣。她認為這也是同學們學習生涯中的一個不一樣的人生體驗。”

在版畫展區的墻上，我們看見了一張特別的黑白木刻作品。潔白的底色上或松散、或緊湊的刻畫了一些圖案，仔細觀察會發現，這刻畫的是中國傳統文化里的一些市井民俗風情。黑白木刻是最古老的一種版畫形式，需要先繪制出草圖，在用刻刀在木板上將圖案刻畫完成，再進行木板印刷。相對于其他美術創作來說，技法更加的多元化。

“木刻版畫特別強調運用技術手段表現思想，這種美術行為的轉化，是必須通過一定的時間去熟悉掌握的，它是間接性的創作，創作過程中需要不停的轉換思維，對學生美術技巧的靈活運用要求很高。”版畫系教授萬子亮說。

在版畫展區正中間的一組雕塑作品也同樣引起了記者的注意。這是一組融合了中國“舞龍”、“舞獅”等傳統民俗元素的雕塑作品。但其中還運用了一些現代材料表現，例如用鋼鐵打造成煙花的形狀，作品底部運用了抽象表現特點，色彩鮮明。一旁的雕塑系副主任徐飛告訴記者：“雕塑的創作受空間、設備、材料的影響，所以今年我們專業是受疫情影響最大的，甚至有些同學臨時去學習3D建模，還有的同學把木雕搬回家制作。很難想象這些同學是怎樣克服了種種困難最后交出畢業作品的，這點讓我非常的感動。”

南藝美院多年來的教育方向一直是立足傳統經典，通過學習傳統表現當下。不難發現，美院每個專業都將這個教學主旨發揚的很好。插畫系副主任李小光認為，中國民間傳統是一個寶庫，無論是從造型上、還是思想觀念上都可以去好好挖掘，結合進插畫創作。

書法和中國畫是美院兩大傳統藝術系科，對于傳統及創新的關系，書法系主任金丹告訴記者：“書法是中國傳統藝術，需要在深厚傳統繼承基礎上才能有創新。書法系四年間對學生的培養，在傳統的繼承上是下了大工夫的，要求學生們從傳統深入，結業時再有一點自己的創新。通過一些反映時代特征的詩詞，讓作品內容緊跟時代，同時運用筆墨語言表達出自己的書寫特點，做到出落于傳統，同樣也能反映時代。”

而對于現在年輕的學生們如何看待傳統文化這一點，中國畫系副主任程楠以實際教學經驗告訴記者，可不要小瞧現在的00后們，現在的年輕人比我們想象的更加關注傳統，并且也非常愿意去研究和堅守。

南藝的美術專業，從最初的上海美專到現在的美術學院，跟隨著這座從美術專科類學校一步步發展成全國最大綜合性藝術院校的南京藝術學院，共同進退，并肩前行。謹記將傳統繼承并發揚的偉大使命，歷經了百余年的風雨，如今風貌依舊。愿更多懷抱著美術夢想的青年人能在這里展翅翱翔。