江南時報訊 日前，由復旦大學國家文化創新研究中心、中國表現藝術研究中心、上海市收藏協會西洋藝術專業委員會、奧賽畫廊、上海藝藝文化發展有限公司聯合主辦，蔡瑾擔任策展人的“禪與德國新表現主義繪畫”——德國新表現主義華裔藝術家楊起新水墨藝術展，在上海灰墻藝術空間隆重拉開帷幕。來自全國各地的近百位各界人士，在藝術的感召下相聚上海，共同感受楊起這位著名藝術家、哲學家用獨特藝術帶給人的巨大魅力和精神慰藉。

　　（藝術家、哲學家楊起先生）

　　（楊起“禪與德國新表現主義繪畫”藝術展現場）

　　復旦大學國家文化創新研究中心等主辦單位，一直秉承“文明互鑒”的中華文化國際交流理念，在國際藝術交流方面做了大量工作。華裔著名藝術家楊起，正是延續了中德文化、藝術彼此交融互鑒、源遠流長的歷史傳統，將中國傳統文化“禪”的意蘊和德國新表現主義相結合，發展出具有鮮明個人風格的藝術形式和繪畫語言。他的藝術作品，不僅汲取了中國和德國哲學的養料，還融匯了東西方詩歌、文學等各文化部類的內涵，將繪畫、雕塑、新媒體和裝置藝術結合在一起，以多元空間的創造形式，表現他哲理的、觀念的和富有詩意的藝術語匯。從他的藝術作品中，觀者既能窺探到海德格爾關于“存在”的哲理玄思，又能體悟到東方哲學中天人合一、靜虛忘我的境界。

　　（參加楊起“禪與德國新表現主義繪畫”藝術展的部分人士合影）

　　在藝術展開幕式上，楊起首先面向公眾做了激情澎湃的主題演講。他用幽默風趣的語言自述了自己的藝術歷程，尤其是去往德國之后，空間上的轉換帶給他的藝術思考，讓他得以在藝術形式上進行突破和建立自信。楊起認為，他擁有西方人永遠無法掌握精髓的東西，即“線”。恣意飛舞、變化無窮的“線”，是屬于傳統中國人內在心靈的線條，再加上西方人擅長的色彩，就“化學反應”出了自己獨特的藝術風格。他始終認為，“任何國家、任何民族，人的價值都是第一位的”。旅居德國，遠離故國，異國他鄉的藝術碰撞，反而讓他意識到，只有牢牢抓住作為中國人的藝術靈魂，才能建立自身藝術的主體性，從而更大程度地發揮心靈的創造力。同時，遠離故土的經歷也讓他在另一個空間里重新發現了自己的民族傳統，哲學家海德格爾，文學家如黑塞等都深受東方“禪”文化的影響，這種重新發現也讓他進一步反哺自己的藝術養料，以自己鮮明的風格在德國“新表現主義”流派中占有重要的一席之地。

　　(張方白教授（右）和蔡彭城先生（左）與楊起進行對話)

　　華東師范大學美術學院教授、藝術家張方白和奧賽畫廊董事長蔡彭城先生同楊起展開對談。張方白高度評價了楊起的藝術成就，同時作為中國表現藝術研究中心的負責人，他深刻意識到中德文化交流中水乳交融的文脈，無獨有偶，他曾在《論中國表現》一文中談及德國新表現主義和中國傳統藝術之間的關系。通過研究中國的藝術大師、德國的藝術大師，在向德國藝術學習的過程中，他發現德國藝術大師早已深受中國藝術的影響。這種彼此發現、彼此照亮的過程，也讓“中國表現”和世界藝術聯結在一起，“中國表現”作為世界新表現主義中的一員，也將繼續開拓新的藝術語言，打造“中國表現”的未來。蔡彭城先生則在發言中指出，藝術家楊起旅德的人生經歷，和歷史上諸多旅歐藝術家一樣，都是通過客居他鄉的經歷，從而回望故鄉文化，重新梳理自己的作品。日本“物派”、浮世繪藝術對美國抽象表現主義產生深遠的影響，但實際上，他們最早的源頭都來自于中國傳統文化的影響。因此這種奇妙的發現之旅，也迫使藝術家重新從自身文化出發，進行融合，最終建立起關于民族文化的自信心。用這種方式建立起來的自信心，不是一個空洞的口號，而是具有實際的呈現和內容的。

　　（張躍主任（右）和策展人蔡謹（左）在開幕式講話）

　　在隨后舉行的藝術展開幕式上，策展人蔡瑾女士、上海市收藏協會西洋藝術專委會主任張躍女士、復旦大學國家文化創新研究中心主任孟建教授、源星資本董事長、投資人卓福民先生和原中國駐德大使史明德夫人徐靜華女士依次發言。主辦方之一上海市收藏協會西洋藝術專委會主任張躍說，楊起的作品為德國和中國架起了新表現主義的橋梁。楊起作品的關鍵詞是融合，那么自然地中西融合，渾然一體，他是畫家中的哲學家，哲學中的畫家，各種思辨、靈性頓悟在他血脈里自然流淌。楊起以他超越東西方的藝術實踐體現了融合。好的藝術作品，是東方的，也是西方的，更是世界的。東西方藝術，你中有我，我中有你，它們有共性，也有個性，最終各美其美，美美與共。

　　（藝術家楊起（左）和孟建教授（右）在藝術展上講話）

　　本次藝術展的組委會主任孟建教授在發言中指出，一位德國教授對楊起的藝術評價非常精彩，他說“楊起先生的藝術，是運用了所有可以表現的手段，全方位地超越了一切藝術的邊界。”孟建認為，首先我們要重新認識“作為藝術家的楊起”，楊起有著深厚的家學淵源，家人要求以儒學治家，要求孩子從小習讀四書五經，而藝術家楊起正是繼承了家學傳統，深厚的儒家文化和獨特的個人海外經歷最終成就了藝術家獨一無二的風貌。其次，從“作為藝術現象的楊起”來看，楊起的藝術探索構成了一種藝術現象，這種藝術現象就是東西交融并碰撞出的奇異的火花，即聯合國教科文組織一位藝術總監所言“楊起先生的作品，是綜合了歐亞文化的結果。”最后，要從“作為文明形態的楊起”來看，楊起的藝術經歷和作品都延續了“相間互補”的文化脈絡，他用他的藝術創作努力去“豐富和發展文明新形態”。

　　（藝術家楊起（右四）與大家合影留念）

　　本次展覽共展出水墨畫作41幅、油畫4幅和瓷器5件，特別是一幅4.2米高的題為《女強人》的大型水墨作品，曾在2013年的香港巴塞爾與趙無極等藝術家的作品同臺展出，視覺非常震撼，令在場的觀展者們嘖嘖稱贊。多年來，楊起的繪畫和裝置藝術不斷在中國、德國、法國、瑞士、英國、比利時、奧地利、荷蘭等國家展出，被大英博物館、德國海德堡市政府、中國美術學院等機構收藏。2022年，在中德建交50周年之際，楊起受邀參加了在國家大劇院藝術館舉辦的大型聯展“游目騁懷：旅德中國藝術家作品展”，原中國駐德大使史明德特意出席展覽。楊起同時在英國劍橋大學、中央美術學院等院校和美術館舉辦學術講座，為中西文化交流做出努力。本次展覽期間，主辦方還將以“文明互鑒”為主題舉行專題學術研討會，更加全面深入地研討楊起的藝術成就。

　　（張禎）