6月13日的南京被久違的錫劇氛圍籠罩著。

　　由無錫市錫劇院、東臺市錫劇團根據魯迅先生小說《傷逝》改編的錫劇《涓生之路》，在江蘇大劇院隆重上演，千余座位的劇場座無虛席，只此藝術中的多位媒體人、作家、評論家、影視表演藝術家、醫學家、企業家等觀看了演出。

　　錫劇產生在清乾隆、嘉慶年間的無錫與常州一帶，在“東鄉調”的基礎上吸取民間男女山歌對唱的元素，逐漸完善并演變為“灘簧”即錫劇的前生。天平天國及辛亥革命前后“灘簧”又得到進一步發展，變成了后來家喻戶曉的錫劇。

　　若從1735年乾隆執掌清朝江山社稷算起，錫劇迄今已達到288年的漫長歷史，跟“徽班進京”產生京劇時間基本相同。所以說，錫劇屬于古老的劇種，具有不俗的歷史影響與深度，進而成為國家級非物質文化遺產申遺成功項目。

　　把魯迅先生的小說《傷逝》改編成《涓生之路》劇本，并且呈現于錫劇表演舞臺，這是編劇仲春梅、導演安鳳英辛勞付出與智慧結晶的成果，是該劇全體演職人員傾情努力的大功告成和演出收獲。

　　編劇腳本精湛，導演創意精明，演員演出精彩，是昨晚錫劇《涓生之路》呈現于舞臺表演的諸多亮點。基于這些亮點的存在與認知，筆者對錫《涓生之路》產生如下觀后感：

　　1.既尊重原著，又做了較大幅度的改編。

　　魯迅先生著名小說《傷逝》發表于1925年10月，1926年9月收入小說集《彷徨》中，總字數為11054字（涵蓋標點符號329個），是魯迅先生篇幅較長的文學作品之一，堪稱精品之作。

　　編劇在尊重原著的基礎上，將主要著力點放在舊中國知識分子涓生這個人物身上，并且以涓生和子君纏綿悱惻、動搖不定的愛情故事為貫穿全劇的線索，依據原著精神，采用排比的藝術手法，將由魯迅小說《傷逝》改編的錫劇《涓生之路》概括為《探路》、《涉路》、《迷路》、《歧路》、《泣路》、《歸路》等6幕錫劇，做到了每幕之間環環相扣、層層遞進，既獨立存在又相互聯系，進而使小說《傷逝》的完整情節得以體現。

　　涓生是一位受到五四新潮影響的舊時青年知識分子，他在新舊思想交替影響下，產生了復雜的心理狀態和矛盾糾結的無奈，編劇以此展開了對涓生這個人物的形象塑造，深刻地揭示了五四時期部分青年知識分子，對不確定的命運產生彷徨迷茫和無所適從的精神困惑。

　　編劇把魯迅在《傷逝》中所所言的“第一，便是生活，人必須生活著，愛才有附麗”，上升到現代語境的“生活對于我（劇中人涓生）就是一次艱難的旅行。”故而使得魯迅的《傷逝》接上了現代的地氣，為原著注入了新的活力。這是編劇的創意和智慧的體現，因為于情于理來說，完全可以作這樣這樣的撤換，體現了藝術互通與變通的靈活性和張弛度。

　　用這樣的鋪墊，有利于展開后續情節向矛盾的高潮進發，為編劇塑造涓生這個人物有了可信賴的依托，能夠更好地為刻畫人物提供需要的過度情節。于是，就有了涓生在反對舊思想的道路上飽受壓迫之苦，在新舊交替中彷徨徘徊。涓生將遭遇的不幸而產生的情緒波動，發泄在志同道合、為柴米油鹽而操勞的子君身上，子君一次次承受無端的委屈，有一次次勸說涓生和她重歸之前的花前月下的美好時光，均被涓生無情拒絕。

　　子君懷揣著對涓生滿腔的愛，陷入絕望，選擇了極端的做法自絕于人世，不惜用死表明“子君生是涓生的人，死是涓生的鬼”，忠貞不渝、堅守初衷不改。涓生頓悟，呼天搶地叫喚著子君的名字，任憑千呼萬喚使不回。編劇按照自己預想的人物結局，在此把錫劇《涓生之路》較好地推向了全劇高潮，為涓生的《歸路》埋下了由此覺醒做個有理想、懷揣抱負的新青年的伏筆。

　　2.導演的別出心裁，添增了《涓生之路》的演出效果。

　　涓生在厭惡舊中國種種丑陋時，想憑借自身的正直嘗試突破和抗爭，結果是徒勞的，終以失敗而告終。

　　涓生個人的力量終究是單薄的，他怎么能敵的過黑暗勢力構成牢固的魔網，讓一個形單影只的知識分子的尊嚴得到維護呢？導演在表現這一情節時，設計了黑衣服隊狂魔亂舞，招搖過市，虛張聲勢，以邪惡施壓正直，逼迫涓生低頭，聽從他們的使喚與擺布。殘酷的現實擊潰了涓生的信念，他沮喪地低頭，百般不得其解，為什么會這樣，為什么只有寄人籬下才能生存呢？

　　導演把劇本里老奸巨滑、傲慢清高、自以為是教育局易局長，設計為幾度與涓生唇槍舌劍過招，以權壓人不成，在沾不到便、尤其是在涓生不屈服的情況下而引發了他不可遏制憤怒，揚長而去。背地里使壞主意，故意給涓生放假3天，讓他閉門思考應該怎樣對待自己的上司，才算是百依百順的下屬。涓生將其誤解為易局長是對他的好，才放了他3天休息假，彌補他班加點完成的那篇《論民眾之教育構建》一文的辛勞。涓生見假期修完，沒人通知他去教育局上班，方才如夢初醒，原來易局長用這種方式除了他的名。

　　該劇導演根據劇本的創意，在涓生為此與易局長發生激烈爭辯時，為了把劇情推向全劇高潮，料想不到易局長拋出房東太太的所謂舉報信，不作任何調查，輕信道聽途說，視為開除涓生的理由。涓生心灰意冷、精神近乎崩潰，他又一次向殘酷的現實低頭，此時他深知了自己的脆弱與渺小。現實的骨感，加重了涓生迷失方向與自我的程度，情緒低落到深淵而不能自拔，順理成章地為涓生逆反與仇視心里的產生。正是他心理的扭曲，與一系列的反常舉止，把他之前深愛的子君推向了不歸路。

　　3.演員們表演的精彩，贏得觀眾席上掌聲不絕于耳。

　　眾所周知，錫劇不是個簡單的劇種，它是善于表達喜怒哀樂、長于抒情，具有江南水鄉情趣和極富特色的戲曲。尤其是唱腔的基本格局為，上下句的板式變化結構，常在上下句插入一段或長或短的清板，烘托了氛圍，增加了抒情敘事的韻味，把觀眾的聆聽帶進了江南水鄉翠竹挺秀、綠野蔥蘢、青山綠水的田園美境之中，足以令人陶醉和向往。

　　扮演涓生的王子瑜，國家一級演員，錫劇“彬彬腔”第三代嫡傳，他的扮相英俊灑脫，唱腔高亢明亮。筆者在現場認真地聆聽了他在《涓生之路》里的所有錫劇唱段，無論表達喜怒哀樂的情緒，還是根據劇情發展需要的配合唱段，都能唱的字正腔圓，有板有眼，彬彬腔濃郁的韻味，無不傳承了王氏錫劇藝術的底蘊：音域寬廣，圓潤明亮，起音高迥，落音渾厚，尤其是高音嘴巴張合幅度大，聲若洪鐘，余音繞梁；低音唇齒歙動，回聲如同長空雁鳴，激越清亮，旋律波瀾起伏，雅俗共賞的格調鮮明。

　　加之王子瑜的手眼身法步，唱練做打，功底深厚，彬彬腔嫡傳，名不虛傳，他舞臺表演傾倒觀眾，贏得觀眾向他致意的掌聲不絕于耳，觀眾的認可就是對他最大的褒獎！

　　劇中人子君的扮演者蔡瑜，國家一級演員，錫劇“梅派藝術”新一代傳人，她擔任無錫市錫劇院主持工作的副院長。她能準確地把握子君這個人物的表演戲份的度及情緒的掌控：無論在《探路》和《涉路》里與涓生的花前月下共享的美好時光，還是在《歧路》和《泣劇》里與涓生的無怨無悔的相守，或是在絕望中走向不歸路，都能通過她的對白與唱段，體現她是個善良的女子，不愿看到她所愛的人受到委屈，即便使她所愛的人受了委屈，她仍一如既往地愛著那個人。子君離開人世的噩耗，既然是由圖書館門衛郝大爺告訴涓生的，那么，筆者就在思考這樣一個問題，子君一定是帶著對涓生愛走的，而不是帶著怨恨走的！

　　子君的離去像一際猛錘砸醒了涓生，為接下來的《歸路》水到渠成進入全劇的尾聲，做了渲染與鋪墊，從而使《涓生之路》與魯迅的原著《傷逝》實現了編導演三者無縫對接，完成了《傷逝》搬上錫劇舞臺的使命，與非常難能可貴的經典文化傳承的使命，為魯迅先生的其他優秀文學作品搬上戲劇舞臺打下了良好的基礎。

　　蔡瑜的錫劇唱腔，委婉清麗，通俗流暢，樂不張狂，悲不啼哭，波瀾不驚，韻味濃郁。她和王子瑜唱腔，形成了高低錯落，一張一弛的錫劇好聲音的聆聽分享。

　　誠然，昨晚《涓生之路》劇中人阿力的扮演者殷曉剛；房東太太的扮演者紅花；易局長的扮演者姜雪峰；小東西的扮演者周雁等演員，道白與演唱都能跟劇中人角色身份相匹配，從而為涓生、子君為主角的全劇《涓生之路》增色添彩，進而為全劇的精彩紛呈，起到了綠葉陪襯蓮花的作用。

　　筆者通過觀看無錫市錫劇院、東臺市錫劇團根據魯迅先生小說《傷逝》改編的錫劇《涓生之路》的演出，總體觀感為悲歡離合，情景交織，跨越時空感覺五四時期的青年知識分子，他們以付出的各式各樣的精神困惑的煎熬為沉重代價，獲得了最終的覺醒，回歸理想道路，投身到新思潮的洪流中去，百折不饒，熔爐里鍛煉成長。他們的許多優秀青年后來成為職業革命家，為新民主主義革命的勝利和新中國的誕生，建立不可磨滅的歷史功勛！