古意盎然 正脈不絕

名家談“筆底清風——朱群書畫展”南京站巡展

朱群:號(悟塵)，八歲隨祖父習書。初師王建源教授，金鑒才先生弟子。先后就讀于無錫書法藝專、中國美術學院、《美術報》名家學院吳山明導師工作室、中國藝術研究院吳悅石導師工作室。曾于無錫博物館、杭州恒廬、維也納大學孔子學院、蘇珈美術館舉辦個人書畫展；于中國印學博物館、江蘇美術館、中國國家畫院、法國波爾多、奧地利聯合國分部、美國紐約、日本大阪等地舉辦書畫聯展。現為江蘇省中國畫學會副秘書長、國家開放大學吳悅石先生助教、江南大學書畫研究所研究員、古竹齋畫院院長。

　　編者按 近日，“筆底清風——朱群書畫展”南京站巡展在江蘇省文化館成功舉辦。本次展覽共展出了藝術家朱群近十年來創作的99幅精品力作，涵蓋寫意人物、山水、花鳥與書法等多個領域。朱群的作品雄渾溫潤、清新冷寂、古拙質樸、禪意深遠，遵循“詩書畫印”全面涵養的學術宗旨，轉益多師，博采眾長，以古為師，傳承出新，彰顯了歷代文人畫精髓。同時，又融入了自己對于“天地人我”的深刻哲思，為大眾帶來一場中華優秀傳統文化的熏陶與滋養。

　　活動中，來自江蘇的書畫名家以展覽為橋梁，共同品鑒朱群“書畫同源”的藝術特色，同時展開了一場精彩絕倫的關于中國傳統藝術傳承與發展的學術討論。

草書《宋·釋保暹詩》 130cm×26cm×4

 《四時花草最無窮》 42cm×20cm

《摹·金鑒才先生梅》 75cm×47cm

《老梅鐵骨鑄精神》 138cm×38cm

隸書《文中子止學·譽卷》 179cm×65cm

高云:中國畫學會創會副會長 江蘇省中國畫學會會長

　　朱群的書畫體現了四個正：“正宗”“正統”“正脈”“正大”。

　　“正宗”指的是筆墨表現，“正統”呈現的是文化審美的一致性，“正脈”則是選取了傳統中主流的一路,“正大”是堅守了前“三正”后展現出的正大氣象。“四正”表明，朱群是中國畫傳統的堅守者，是大寫意“文人畫”的堅守者。

　　從技術層面講，首先，他的用筆很好，書法用筆，筆筆寫出，且都是中鋒用筆。所以“書寫性”是他的特點和優勢。其次，他對筆的“控制力”好。“書寫性”加上“控制力”才能精準表達出審美追求，才能謂之筆精墨妙。第三是有“意趣”，他的書畫有古意和禪趣，能收能放，有一種時下難得一見的“平和”“松弛”的感染力。第四是格調雅，書畫最難得在格調，格調是養出來的，非歷經行萬里路、讀萬卷書不可。朱群是讀書的，他的書畫因此氣息正，格調雅。

　　最后談兩個觀點：

　　一、從歷史上來看，但凡能稱作“大師”“大家”的都是引領者和創造者；二、但凡消亡的藝術樣式，都是保守的、脫離了大眾需要的。

　　為此，我提出“筆墨當隨人”，藝術一定要為人民服務，要滿足當代人審美的需要。所以，堅守很重要，創新更重要。我希望朱群能在堅守中國畫三條底線的同時，加上N點創新，實現“3+N”的突破。

韓顯紅:江蘇省中國畫學會常務副會長　南京圖書館原黨委書記

　　踏入朱群的書畫展，仿佛置身于一個筆墨構建的藝術世界。他的書法，每一筆都力透紙背，盡顯扎實的傳統功底，橫豎撇捺間，是對千年書法文化的深刻理解與傳承，或古樸厚重，或靈動飛揚，能讓人感受到漢字的獨特魅力。再看他的繪畫，以蘭竹尤為出眾。畫中墨竹挺拔修長，枝葉疏密得當，盡顯堅韌之姿；幽蘭于石間綻放，淡雅清幽。他用細膩筆觸，將蘭竹神韻展現得淋漓盡致，文人雅士的高潔志趣與浪漫情懷盡在其中，令人沉醉，久久回味。

劉燦銘:江蘇省政府參事　江蘇省書法家協會副主席

　　這次的展覽是朱群這么多年來傳統文化學習的成果展示，他的筆墨語言是傳統的，尤其是書法，鉆研經典碑帖，筆墨深厚，結字也精彩。傳統的一些章法和技法的語言，都比較嫻熟，這也支撐著他書畫的專業性，“書畫同源”在他身上得到了很好的體現。實際上，他的寫意繪畫是基于書法的線條，基于書法的認識。所以他的繪畫筆墨和書法一致，得到了協調統一。書與畫相互支撐，相生相發，共同發展。這是他對傳統的一種最好的把握和自信。

　　書法在傳統的基礎上，如何去消化轉換，變成自己的一種書寫習慣和語言，我想，這在朱群的作品里得到了全面的藝術體現和本質詮釋。

　　他把碑和帖進行融合，尤其在碑學上做了大量的功課，寫得比較厚重，有精神。但是在厚重中又體現了靈動，這種靈動來自“帖學”的滋養。因此我覺得，朱群作為南方的書畫家，他對于情緒的表達與追求，是骨子里面就有的，有一種與生俱來的與“帖學”融合的心境。而朱群在“碑學”上下的功夫，實際上也擴充了“帖學”的內涵，使得“碑學”雄渾的氣勢，得到了更多的滋潤，筆墨更精致、豐富。這樣的一種融合，體現了朱群自然書寫的灑脫和質樸，再加上他喜愛大自然的本色狀態，與信手而來的素材汲取，他的作品內涵便更加突出。朱群的書畫展，給我們展現了他堅守的弘毅和壯闊精神。

翟優:中國畫學會副秘書長　江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長

　　本次小型交流活動效果顯著，與會者多角度點評了其作品意境，充分肯定其藝術成就。江蘇省中國畫學會始終堅持“畫好才是硬道理”的創作理念，朱群通過近期在杭州成功舉辦的畫展，有力踐行了這一理念，為“江蘇中國畫”贏得聲譽。學會多年來突出“弘道養正”精神，強調“承古開今”的學術追求。朱群作為中國畫文脈的實踐者，其作品既傳承歷史底蘊，又展現當代創新，展覽成果充分印證了學會堅守的藝術方向。此次活動雖規模不大，但為深化學術研究、推動創作實踐提供了重要交流平臺。

陳國歡:江蘇省中國畫學會副會長

　　觀“筆底清風”展，有三重感悟：一是作品好，其畫作筆墨純熟、格調高雅，禪意自然流露，皆源于日常修習而非刻意為之；二是點評妙，高云會長精準剖析，既肯定成就又建議上追宋元，彰顯學術深度；三是氛圍佳，靜觀空間恰合“清風”主題。展覽印證了守靜篤的藝術真諦——淡墨空山處，自有禪風過紙。

　　墨痕淡處見空山，

　　一紙風煙萬籟閑。

　　常有幽香生靜室，

　　方知筆底過禪風。

周海歌:江蘇省中國畫學會學術委員會委員　江蘇鳳凰美術出版社原社長兼總編輯

　　觀朱群先生大寫意

　　水墨淋漓透清氣，筆含骨力傳古風。

　　以書入畫藏韻味，方寸之間透禪宗。

　　寫意精神尤可贊，融匯時代發新聲。

張廣才:江蘇省中國畫學會副會長　江蘇第二師范學院美術學院原院長

　　朱群的作品展現了純正的傳統文人畫風范。他集書法、詩詞、古典文學修養于一身，作品自然流露出深厚的文脈氣息，頗有虛谷、蒲華之風，筆墨秀雅鮮活、清健天成。這種在傳統文化土壤中自然生長的藝術，在當下尤為珍貴。朱群的藝術實踐為我們提供了如何在繼承中創新中國畫的生動范例。

王立慶:江蘇省中國畫學會常務理事　南京航空航天大學教授

　　朱群書畫作品，于傳統筆墨中見精神力量。我自幼受西方藝術訓練，深知傳統之匱乏，卻在其作品中觸摸到“四正”之魂——正宗筆墨、正統審美、正脈傳承、正大格局，恰如高云會長所言，這般堅守在當下尤為珍貴。

　　其書法用筆中鋒穩健，書寫性與控制力交融，于古意禪趣之間顯平和松弛，格調雅致中見萬卷書痕，足見沉淀之深。

李雙陽:江蘇省書法院創作部主任　江蘇省青年書法家協會名譽主席

　　朱群的寫意作品兼具文人氣質與明清韻味，這源于其深厚的書法功底與藝術修養。其花鳥畫線條遒勁有力，尤以蘭竹題材見長，取法鄭所南、趙孟頫等元人筆意，既得野趣之姿，又具溫潤之態。作品中的蘭蕙搖曳生姿，顧盼有情；山石則運用篆籀筆法，彰顯雄渾底蘊。通過絹本與舊紙的巧妙運用，其作品既保留了傳統文人畫的精神內核，又展現出獨特的藝術表現力，在溫潤雅致中透露出勃發的生命力。

王平:江蘇省中國畫學會常務理事　南京郵電大學傳媒與藝術學院原院長

　　40年前的1985年，李小山在《江蘇畫刊》發表文章，稱“中國畫已經走向窮途末路”，朱群的作品很好地回答了這個問題：中國畫一直在發展中，因為中國畫的筆墨傳承歷經千余年，歷代不乏開宗立派的代表性畫家，他們都是有所繼承或是有所創造。

　　朱群的作品顯然是在深入研究古代經典的基礎上，又融入了自身審美選擇與筆墨追求的視覺表達，表達了他的思想、理想和感想，追求作品的意境、心境和禪境。朱群作品的另一個特點，不是為了迎合市場，而是通過作品抒發一種文人情懷。這在當今是難能可貴的。從中，我們也可以看到，中國畫傳承千年以后，在今天依然有著強勁生命力。這不但關乎著畫家的技巧、修養和學問，更關乎到畫家的人品，在毛筆觸紙的一剎那，體現出豐富的內涵。

孫淵遠:江蘇省中國畫學會理事

　　朱群的花鳥畫以幽靜淡雅見長，在傳統技法中融入個人風格，賦予古典題材新的意境。其作品既展現文人雅趣，又透出佛道禪意，筆致清新脫俗。深厚的書法功底使其運筆自如，以書入畫，線條富有韻律美感。花鳥形態的勾勒與書法筆法一脈相承，輕重緩急間盡顯物象神韻。

馬孟杰:當代詩人、書畫家、楹聯家　中國楹聯書藝委副主任

　　倜儻不羈獨立身，

　　驚天筆落開乾坤。

　　風神飄逸資神秀，

　　典雅清新光世珍。

　　八大清湘函一脈，

　　禪開氣定更覺新。

　　世人爭譽傳流廣，

　　古木高格氣森森。

　　本是江南佳麗地，

　　氣貫大千生氤氳。

　　如此心性如此墨，

　　翻使藝壇喚夢岑。

　　巨石千琢成寶相，

　　棟木萬鑿映波心。

　　知汝久蘊北溟志，

　　待風扶搖九霄云。

　　霽月光風墨潑卻，

　　依然恬靜武陵人！

吳振:江蘇省中國畫學會理事

　　朱群以書法用筆入畫，線條遒勁，墨色枯潤相生，將書法的節奏感轉化為花鳥的筋骨氣韻，形成“以書塑形”的獨特語言，完美詮釋了什么是書畫同源。其作品深蘊古意非簡單摹古，而是通過墨色、構圖、題跋鈐印等傳統元素，重構文人畫的清雅品格。

　　朱群的書畫藝術體現了江蘇地域文化中“守正出新”的創作態度，其作品在傳統程式與個性表達之間尋找平衡點。未來或將形成更鮮明的個人符號。

宇文家林:江蘇省書法院副院長

　　朱群書畫雙修，是中國畫的正路，這才是中國畫該有的原貌。傳統文化、書法國畫講究積淀、相生相發。他畫的瘦竹，用筆簡練清勁，簡由復出，里面有很長的精進蛻化過程。畫畫要純正，要以本土文化為基準。朱群的隸書、魏碑寫得厚重質樸。寫字畫畫都是生命跡象，年齡、經歷就該是自然的生命狀態，不需要人為的刻意為之。

　　他的老紙寫意文人畫沒有十年如一日的功夫是出不來的。由此可見，中國畫沒那么好創作，多一筆少一筆，濃一點淡一點，都需要真功夫。

樊蕾:中國藝術研究院藝術培訓中心導師　江蘇省中國畫學會常務理事

　　朱群作為當代傳統寫意花鳥畫家及書法家，其藝術創作具有中國文人畫的筆墨精神，同時融入了個人對自然與生命的獨特感悟，形成了清雅灑脫、意趣盎然的藝術風格。

　　觀朱群的作品，多用書畫互滲的筆墨語言，強調“以書入畫，以畫養書”，對傳統藝術的深刻理解轉化為個性藝術。其寫意花鳥畫，以簡馭繁，生機盎然。畫面避免了寫意易流的狂怪粗陋，在放縱筆墨的同時保持內斂的文人格調；書法、碑帖交融，取法多元，書卷氣濃郁。書法則避開了程式化弊端，通過碑帖融合展現骨力與韻致的平衡，充分體現守正出新的文人意趣。

張廣明:江蘇省中國畫學會常務理事　南京工業大學二級教授

　　觀朱群的書畫展，首先是書法作品給我留下了深刻的印象。他的筆下一筆一畫都充滿了力量與韻律，展現出雄渾與渾厚的氣勢；同時也不乏溫文爾雅的元素，這種平衡的藝術處理使得作品既有力度又不失柔美。

　　其次是國畫作品，讓我聯想到了石濤和八大的風格。竹子挺拔有力，巖石沉穩堅實，小鳥靈動自然。這樣的組合不僅展現了自然界的和諧美，也體現了畫家對傳統文化的深刻理解。

　　此外，畫中的蘭花和荷花等，以及小鳥棲息在石頭上的場景，都透露出一種禪意。這種寧靜而深遠的意境，讓觀者在觀賞之余也能感受到內心的平靜與思考。畫家朱群的作品整體呈現出野逸不羈、蒼茫俊秀、雄厚博大的風格，無論書法還是國畫，都流露出無盡禪意。

李剛:江蘇省中國畫學會理事　江蘇省文化藝術研究院專職畫家

　　“筆底清風——朱群書畫作品展”是喧囂的凡塵中迎面吹來的一股清新的空氣。在快餐文化盛行，追求短平快，追求高效率、快節奏的現代社會生活中，蹲下身子潛心學習鉆研中國畫傳統語言程式、筆墨技巧，是需要很大勇氣和定力的，也是需要投入大量時間成本的。朱群是幸運的，展廳里呈現的作品證明他的努力和付出獲得了豐碩的回饋，他筆下的梅蘭竹菊、古樹怪石，都筆法精煉、氣息高古，且皆以書法用筆寫出，而他書法作品的布局章法中又顯示出畫家的獨特匠心，讓觀者很容易體會到“書畫同源”的含義。朱群兄的藝術之根，深深地扎在傳統文化的土壤之中，有了這樣的底蘊和深度，相信他的藝術之路會有更廣闊的未來。