故宮日歷、河南博物院的仕女樂隊手辦盲盒、玉佩棒棒糖、三星堆的考古盲盒……今年“雙11”開售首日，博物館文創產品同比激增超400%。據悉，今年共有近100家博物館參加了天貓“雙11”，新文創成為黑馬之一。

　　重新出圈的博物館們緊緊抓住文創這把魔法鑰匙，打開通往Z世代的大門，除產品外，還興致勃勃地舉辦起各式各樣的博物館文創大賽，創意頻出，火花不斷。

　　但比賽過后不禁讓人追問，那些獲獎作品最終流向了何方？好的設計是否落地？商業轉化又是如何？大賽作為優質文創的孵化器，是否有形成設計、生產、銷售的完整閉環？又該如何把文化、創意、產業三體合一，持久發展？

　　不難發現，眾多博物館大賽舉辦之初的確風風火火，但大賽結束后，獲獎作品大多并無下一步的商業轉化，也缺乏系統性的發展路徑，最終多因種種原因未能到達消費者手中。

　　首先，很多設計師在設計之初往往只考慮設計本身，而并未考慮文創的成本、預算、定價、利潤等綜合因素。蘇州輯里絲綢有限公司總經理朱文超曾表示，文創從創意理念到轉化成產品要經歷很多，這些工作往往是上游設計師的短板。如設計一款絲巾，在擁有設計的基礎上還要考慮使用材質、厚度等生產細節，保證品質、控制成本都是問題，必須綜合訂單數量、打樣費用、耗費精力、版權費用等因素權衡。獲獎作品有了“獲獎文創”標簽和更多附加值，開發成本高于同類產品，售價也水漲船高，但消費者不會對這部分溢價買單。

　　其次是批量生產，這也是眾多設計者在文創商業轉化中遇到的最大問題，歸根到底也是成本控制與銷量無法保證下關于“錢”的窘境。

　　獨立設計師楊慧子曾設計過一款二十四節氣剪紙七巧板，為了讓作品看起來更美觀，她聯系了工廠定做包裝盒。但廠家答復是訂貨量達不到1000個就無法生產，她咬咬牙花了1萬多元定做了1000個包裝盒，摞在一起約占4立方米，近乎摞到屋頂。尷尬的是，由于缺乏訂單，大部分盒子到現在還囤在家中……

　　如果說文化符號與設計是文創產品的外殼，那么實用性能則是產品內涵所在。美觀與創意是錦上添花，實用性則幫助產品進一步走向市場，拓寬銷量，真正融入消費者的生活。這就要求設計師在設計之初即洞悉用戶需求，看到消費痛點，與市場掛鉤，與生活接軌。

　　深圳市平面設計協會秘書長曾令波提到關于“筆墨方”文房套裝的研發案例，該團隊用工業化思維對產品外觀尺度、材質細節等升級改造，使得毛筆能像鋼筆般自動出墨，實現了毛筆連續不斷書寫的功能，一個月內眾籌金額即突破百萬元。

　　博物館文創大賽對于文化自信的彰顯、文化軟實力的提升都是一股重大推力，因此用發展的眼光去看待或許更為重要。

　　首先，文創產品成果轉化平臺的搭建尤為迫切和關鍵。平臺要通過資源的整合，打通文創從設計、生產到銷售的全產業鏈。一方面，通過文創大賽的契機集合一批優秀設計者資源，并孵化一批優質文創，形成“設計師+作品”的優質資源庫，為后續的產品輸出提供源源不斷的素材來源。

　　另一方面，平臺鏈接起主管部門、行業協會、生產商、銷售渠道，通過商業品牌定向合作，商家采購或政府采購等形式為產品提供市場對接。恭王府博物館文創設計大賽就通過與老舍茶館、陳氏定窯、九芝堂等11個品牌合作，為獲獎作品提供更明確的創作方向和后續保障。

　　此外，文創大賽從一開始就要綜合考量制定長期規劃，尋找專業的合作伙伴，形成環環相扣的產業鏈條，為文創的成果轉化搭建平臺，讓更多優秀作品走向市場，這是政府“看得見的手”對于文創發展的推動，是對原創作品的保護，也是對人民群眾多層次、多元化精神文化生活的滿足。

　　此外，文創產品本身的品質是根本。所謂“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承”，在設計理念上把握到位，才能真正實現“文創，讓生活更加美好”。

　　整理自微信公眾號“文化產業評論”

　　刊發于《新華日報文化產業周刊》第5期 （2021年11月19日）