六百年的生命 撐起雅樂一片天

借助“四大名著”的翅膀，讓昆曲飛得更高更遠更久

□ 衡正安

　　今天，我們以江蘇人的視角談談“四大名著”與江蘇的關系，與昆曲的關系，以及繼承和發揚昆曲的當代價值和意義，以冀闡述、挖掘和弘揚江蘇悠久深厚的歷史文化，特別是作為“百戲之祖”的昆曲，如何借助“四大名著”提升江蘇文化的知名度。我們需要深刻地認識與思考，昆曲作為在江蘇起源的最古老的劇種，在繼承與發展中國傳統文藝的現代化轉型中，具有怎樣的價值和意義，并以此引發更多人的喜愛、關注、探究和實踐。

視覺中國供圖

　　“四大名著”與江蘇

　　在中國文學史上，“四大名著”有著獨特的文學價值和巨大的影響力，幾乎沒有哪個國人不知道“四大名著”的。特別是隨著現代傳媒技術的發展，“四大名著”被改編成電影、電視、話劇、歌舞甚至雜技等多種藝術形式，更是得到了廣泛的傳播，使其膾炙人口、家喻戶曉，流傳到世界各地。

　　“四大名著”與江蘇有著天然的聯系，這種得天獨厚的資源雖然我們目前有了一定的認識和利用，但卻沒有充分挖掘和深入探究。我們可以借助這種天然的歷史關聯，推廣江蘇、提升江蘇文化的知名度和文化厚度，講好江蘇的中國故事，使江蘇成為傳統文化向現代文化轉型的試驗地和展示地。

　　“四大名著”的作者與江蘇淵源深厚。一部著作最重要的是其作者，沒有作者就沒有作品的誕生，所以做足作者的文章應該是重頭戲。“四大名著”的作者幾乎都和江蘇有關聯，其中，《紅樓夢》的作者曹雪芹是南京人，《水滸傳》的作者施耐庵是興化人，《西游記》的作者吳承恩是淮安人，他們都是現在的江蘇人。《三國演義》的作者羅貫中雖然不是江蘇人，但他是施耐庵的徒弟，曾跟隨師傅居住于蘇州。“四大名著”作者竟然都和江蘇有如此大的關系，我想這在中國乃至世界文學史上也是罕見的，是上天對江蘇的眷顧，絕不是簡單的巧合，我們可以充分地挖掘和宣傳其價值和意義。

　　“四大名著”中的故事與江蘇城市關聯密切。作者出生在某一個地方，那一定會對當地的風土人情更加熟悉，而這個地方廣泛地出現在其著述中也就順理成章、合乎情理了。在“四大名著”中，江蘇13個設區市中至少有8個被寫到，其中南京、蘇州、常州、揚州、淮安和鎮江等地分量比較重，故事情節也比較多。縣區級地方也有不少，如蘇州的太倉、常熟、昆山、吳江，無錫的江陰、宜興，淮安的盱眙，徐州的沛縣、豐縣、邳州、睢寧，鎮江的丹陽、丹徒，揚州的儀征等。如此多的城市出現在這些著作中，在文學史上非常少見，這和作者對江蘇大地懷有深厚的感情、對家鄉江蘇的熟悉是分不開的。

　　“四大名著”的故事內容具有明顯的江蘇特征。由于作者與江蘇有著緊密的聯系，其描寫的文學內容具有明顯的江蘇地方特征，所以“四大名著”中與江蘇有關的故事內容非常多，這些故事的發生又和江蘇的某些地域產生關聯。如《紅樓夢》中有大量的內容發生在江蘇，如南京的石頭城、鐘山、桃葉渡、鳳凰臺等；《西游記》中不僅記錄了連云港古稱“海州”，而且其中的重要故事發生地“花果山”就在連云港，還有的故事內容與盱眙、泗洲有關；《水滸傳》中宋江攻打海州城兵敗，就是發生在現在的連云港，還有大量的故事情節中出現了鎮江的金山、焦山和北固山；《三國演義》中所涉及的江蘇地理和人物就更多，除了重頭戲南京外，鎮江城中的甘露寺、“天下第一江山”、很石、駐馬坡等遺跡也反復出現，還有多處描寫了江蘇段運河沿岸的城市風景、風俗人文，以及地方方言等。

　　“四大名著”與昆曲

　　昆曲，乃“百戲之祖”，已有600余年的歷史。“四大名著”中除《紅樓夢》成書于清代，其他三部與昆曲誕生的時間差不多，它們相互影響、相互融合在所難免。那么具體有哪些呢？主要是以昆曲的形式表演和演繹“四大名著”的相關故事內容。

　　其中，《紅樓夢》的創作手法與《牡丹亭》《長生殿》有諸多相似之處，書中還有大量的語言、名稱與昆曲名相同。此外，曹雪芹的祖父曹寅曾寫過《北紅拂記》《續琵琶》《太平樂事》等三本昆曲劇本。由《紅樓夢》故事改編成的昆曲折子戲有《葬花》《焚稿》《紅樓夢傳奇》等。取材于《水滸傳》的有昆曲折子戲《快活林》《大名府》《丁甲山》《鬧江州》等，以及以108將為故事演繹出的多本折子戲。由《三國演義》故事改編成的昆曲劇目有《單刀會》《借東風》《三闖》《敗惇》《負荊》等折子戲。《西游記》早在元末明初就有6本折子戲和《狐思》折子戲，還有《慈悲愿》、《安天會》（又名《鬧天宮》）、《孫悟空大鬧芭蕉洞》、《火云洞》、《鬧龍宮》等昆曲曲目。

　　“百戲之祖”昆曲的起源與影響

　　昆曲，起源于江蘇昆山千燈鎮，2001年被聯合國教科文組織列為首批人類口頭和非物質遺產代表作。數百年來，昆曲經過無數藝人的艱辛繼承、創作和精心打磨，成為一個極具悠久歷史、極具藝術價值、極具文化內涵、極具東方特色的戲劇品種。特別是青春版《牡丹亭》的成功演出，使這部古老的戲曲曲目綻放出現代的藝術光華，得到當代觀眾特別是青年大學生的青睞，為發揚和繼承這個古老的戲劇劇種，使其進入現代審美范疇邁出了堅實的一步。

　　近年來，昆曲越來越受到藝術界的重視和關注，其主要原因有二：一是其超越時空的審美價值被發現，昆曲雖然是一種古老的傳統藝術，但具有現代永恒的獨特美學魅力，具有典型東方戲劇美的韻律。二是我們越來越深刻地認識到，昆曲在歷史上對其他中國傳統戲劇發展所帶來的影響，從而體現出它作為“祖劇”的價值和意義。如昆曲對京劇有著直接的影響，第一代京劇大師們最初幾乎都是從昆曲學習起步，然后轉向京劇專業，最著名的“四大名旦”之首的梅蘭芳不僅是從昆曲學習轉向京劇表演，而且會昆曲30多出。另外，昆曲對越劇、蘇劇、滬劇，以及黃梅戲、川劇等都有相當大的影響，成為傳統戲劇中名副其實的“母劇”和“祖劇”。

　　繼承與發展昆曲的價值和意義

　　我們看到，昆曲成型于600多年前，經過歷代藝人的繼承和發展，到清代晚期已經非常完善和成熟，不管是舞臺布景、服裝道具，還是唱念做打，都形成了一定的表演程式，其歌舞合一、唱做一體，更體現了中國文化綜合特質的藝術表達，為中國現代戲曲表演體系的構建打下了堅實的基礎。另外，由于昆曲形成并成熟于當時中國最富裕的地區之一昆山，同時這個時期也是中國傳統文化發展最昌盛的時期之一，昆曲在藝術的審美表達和舞臺呈現上具有了相當的先進性和范式性，是中國雅樂的代表。中國藝術發展的方向是從俗到雅的過程，因此，繼承和發展昆曲具有發展方向的價值和意義。

　　要讓昆曲“種子”開出更多的花。昆曲雖然具有悠久、漫長的發展歷史，但是幾起幾落，諸多的文獻、曲目還需要我們花大力氣去繼承和發展，人才培養也需要加大力度。在挖掘其獨特美學價值的基礎上，我們還要利用這顆古老的戲曲“種子”，使其發出更多的芽、開出更多的花。由于悠久的歷史使其塵封太久、擱置太深，我們還要花更大的力氣去保護它、繼承它，在這個基礎上才能發揚光大，為我國當代戲曲的發展提供豐富的養料，為中國式現代戲曲自我體系的構建發揮更大的作用。

　　要將目光看向未來。我們認識到，發揚昆曲藝術要放眼于未來，這朵世界戲曲花園中的奇葩能走到今天并不是一帆風順的，也不是沒有坎坷的。如果沒有100多年前蘇州五畝園“昆劇傳習所”40余位“傳字輩”演員的薪火相傳，今天的昆曲是怎樣的一個局面還很難說。因此，昆曲的發展要將目光看向未來，不僅要讓這朵獨特的鮮花代代相傳，還要使它開得更加鮮艷奪目。

　　繼承和發展好昆曲當然是多渠道、多手段、多方法的，“四大名著”與江蘇有著天然的聯系，特別是與昆曲交相呼應。我們要借助“四大名著”的影響力和知名度，將其與獨特的昆曲藝術結合起來，相互融合、相互發展、相互宣傳。要借助“四大名著”的翅膀，讓昆曲飛得更高、更遠、更久，將中國優秀傳統藝術發揚光大，使其煥發出新的生命力。

　　（本文作者為江南時報·江南文脈顧問）