中國畫為什么總是那么有魅力，以至于使人愛不釋手、百看不厭呢？

　　我以為這除了畫家的技法渲染之外，還有意境的表達和思想的融入，這樣方能使人們對繪畫藝術產生欣賞濃郁興趣。

　　南京大學中國書畫研究員、北京中國畫創作院特聘畫家、南京政治學院客座教授、只此藝術園友、花鳥畫家沈維才先生的荷花作品，注重把他的主觀感受與思想情感，融進他平日荷花創作的過程之中，因而使其筆下的荷桿、荷葉、荷花的姿態，與眾不同，富有鮮明的藝術特質與個性，展示了他別具一格的筆墨才華，以此支撐他藝術創作一方嶄新天地。

　　1.受到荷文化的熏陶，與荷花結下不解之緣。

　　沈維才自幼愛讀書、愛畫畫，無論荷花的文還是荷花的畫，他都非常的癡迷，充滿了好奇感。每每見到與荷花有關詩文，他都要弄懂為止，變成自己學習的收獲，心里才踏實。詩經有“山有扶蘇，隰有荷華”的詩句，沈維才讀后格外地怦然心動，幾千年前的古人，就懂得用詩描繪荷花在池塘里盛開的情景，開華夏荷花以詩而詠的先河。

　　順著這個脈絡梳理，沈維才又閱讀到建安三國文學家曹植對荷花的深情描繪：芙蓉嫵媚碧塘開/清逸綽約舒倩影；覽百卉之英茂/無斯華之獨靈。曹植含英咀華的文筆魅力，使沈維才對荷花畫創作，產生了前所未有的靈感，思想與精神層面的升華，也有了不一樣的感覺。他深感自己的底蘊在積累， 受到了荷文化的熏陶，創作的自信感得到前所未有的提高。

　　但真正深刻影響沈維才荷花圖創作思維構架的形成，還要數“北宋五子”之一的周敦頤，他的那篇千古名作《愛蓮說》，從文學演繹的視角出發，支撐起荷花文化的思想體系，產生了深遠的歷史影響。

　　正是蓮花圣潔高雅，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉的品質 ，讓畫家沈維才把對荷花的熱愛上升到了文化層面，近乎到了癡迷的程度。

　　至于清水出芙蓉，天然去雕飾，逸興橫素襟，坦蕩訴衷情之說，在沈維才的心里那就更是古今文化人對荷花寄托的無限贊美與頌揚。

　　蘇東坡筆下的“荷花開盡秋光晚，零落殘紅綠沼中”；

　　李白筆下的“荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人”；楊萬里筆下“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”；以及曹雪芹的祖父曹寅筆下的：“一片秋云一點霞，十分荷花五分香，”精彩描繪，一概地讓沈維才感覺受益匪淺，像找到藝術情愫宣泄的凸點，對其筆下荷花畫的創作產生了盎然興趣，成就了他“四六宣紙滿塘荷，墨色丹青渲俊彩”藝術生涯的生動寫照。

　　2.思想入畫出靈感，筆墨寄托荷塘間。

　　思想是活的靈魂，思想有多遠藝術就能走多遠。沈維才在觀察自然界荷塘時，看到荷打著的蕾花，或是有花朵的盛開；看到蜻蜓落在荷的尖尖嫩角上，或是在不停地縈繞飛舞；看到清澈的池水中有魚兒快樂地嬉戲，或是被葉投下的陰影遮蓋著亦隱亦現的魚身，他都會仔細觀察好長時間，邊觀察邊想象，想的最多就是用什么思想為觸碰點，把所見所聞繪制到宣紙上去，成為一種靈活思想的定格，寄情于畫面之上，進而讓真實的荷塘賦予藝術生命力，表達畫家的創意思維對真實情景的升華。

　　沈維才曾創作過一幅題為《採得荷花帶葉香》畫作，取荷塘一隅的景，畫面上可見瘦勁的荷桿，不算太過稠密的葉，參次不齊的蕾與花，并夾帶了一些與荷同生的蒲草，上面有飛舞的一對蜻蜓，水里有三四條游弋的鱖魚。畫家用這些元素在畫面上組合，其思想的基本流露是表達夏日荷塘的生機盎然，引申的意思是大自然的生生不息，就是春夏秋冬周而復始的運轉，荷塘就是其中最美的景致，所綻放的蓮花又能出淤泥而不染，給人以清廉正直，一塵不染的啟迪，人如若能跟蓮花的品質相媲美，哪還有什么優劣之分呢？

　　透過畫家沈維才這幅充盈情懷的畫作，不難看出畫家的思想所連帶折射的是比較深刻的喻意:

　　a.不落停于荷而飛舞的蜻蜓，是種擬人化表現手法的運用。蜻蜓欲將美麗的荷塘看個夠，若是畫家把蜻蜓畫的落在荷的嫩角上，就會使人感覺有“小荷才露尖尖角”俗套的翻版，思想受到古人詩詞的支配，顯現的就不是畫家自己的想法了，這很重要。由此可見，繪畫風格的與眾不同，實際就是畫家的思維與思想的不同及區別，藝術個性化特點，就是不雷同、不重復、不復制。

　　b.蒲草生在荷的花葉叢中，是種隱喻表現手法的運用。有荷生長的地方就有蒲草出現的身影，這除了體現自然界景物豐富多彩之外，畫家側重要表達的是蒲草襯托了荷的單調與孤寂的存在，用它來點綴荷的花葉，使自然之美多樣化。多了荷與蒲草對比，亦是畫家的筆墨變的色彩斑斕，在不同情景交融之中，表達了筆墨寄情的韻味，為其畫作起到增色添彩的微妙作用。

　　c.鱖魚張大嘴巴在荷塘里游弋，是種夸張手法的運用。鱖魚是淡水魚里最為名貴的魚種，是徽幫菜名“臭鱖魚”上等食材。畫家把鱖魚畫的那么肥美，是跟它張著嘴巴不停地覓食池塘里的小魚小蝦，有著密切的聯系，吃的塘中難見小魚的影子。蓮花美、鱖魚美，荷塘生機無限處處美，在這種思想的引領下，畫家把荷塘營造到宣紙上去，使其思想生命力有了藝術主張的支撐，來于真實高于真實，意義就不同于尋常了。

　　3.以風中的荷為靈動飄逸的變形美，展示荷綽約多姿的神采。

　　在畫家沈維才的筆下，靜風狀態下的荷他也畫過不少，但畫的最多的還要數風荷。因為他認為風的驅使能使荷從桿葉花的形態發生位移與變形，打破了荷靜美時的單一化的格局，使荷呈現不同境遇下的形態之美。

　　從畫家所呈現的下列畫作來看，風荷的美托寬和延伸了荷靜態美的視角空間，使人更具有賞心悅目的感覺:

　　作品一《六月風來一水香》。精美的畫作加題富有詩意的畫名，便有了詩情畫意的氛圍。畫面上數朵盛開的淡雅的紅荷，與大寫意、朦朧的葉，隨風搖曳，構成了風吹花葉靈動的美感。

　　表面上看起來畫家側重描繪是的荷花，但實際表達的是葉在風中的造型，襯托了荷花開放的氛圍，展示了花葉相得益彰互映的美，超越了靜態的尋常，使風吹荷變瞬間靈動飄逸起來，借助于風的力量，富于了畫家的想象，進而為筆墨描繪提供了盡情發揮的空間。

　　那滿塘被荷香映染的水，一群魚兒在快樂地徜徉游弋，渲染了六月風來的勃發生機。魚的鮮活的生命，帶動了一塘的荷充滿了活力，或許自然界的生機就是這般心心相印，使畫家筆墨丹青的使然變的有不同尋常的意義。

　　作品二《常有禪心悅 但聞荷花香》。荷花的禪意之說由來已久，相傳蓮花仙子是天帝的女兒，她私下偷了百草種子來到人間，在湖邊遇到了名叫藕郎的小伙子，與他相愛結成婚配。天帝知道了這事就成全了他倆，讓藕郎變成了白藕，天帝的女兒變成了蓮花。白藕與蓮花在湖邊安家，從此年年將白藕、蓮子及祥和之花奉獻給人間。

　　荷的禪意體現的是超越的思想境界，她讓畫家沈維才的禪悅之心變的虔誠而明晰，具體落實在描繪荷花圖的筆墨上，就是通過微風輕拂荷葉的變化，畫出葉片寫意的形，勾勒荷花重重疊疊的瓣，使荷花開放的無比碩茂、艷麗，堪比國色天香牡丹一般的豐滿，表明荷花受到禪意的熏陶，故而用充滿禪宗底蘊的力量含苞怒放，使畫家的思想情懷與主觀情感得到了展示與釋懷。

　　作品三《映日荷花別樣紅》。畫名取自南宋著名詩人楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》，風吹荷葉搖曳不停，是畫家沈維才最喜愛描繪的情景，他的思想靈動迸發出的創作激情，就是剎那間構圖大寫意的表達。接天蓮葉的碧翠，在畫家筆下成墨色濃淡的鋪設，看似朦朧一片、混淆難理的色彩，但仔細看還是能夠分辨出的葉與葉互為獨立地存在，不乏婀娜多姿和生機勃發的再現。

　　為了畫面風格的統一，沈維才采用同樣的表現手法，對荷花做了大寫意的構思與處理。無論是開放的還是打朵的，既然是別樣紅，就索性要紅的鮮艷、扎眼、醒目，紅的像火一般燦爛，紅的出眾、嫵媚而爽目。

　　畫面上的蜻蜓似乎受到了紅荷的感染，不停地盤旋飛舞，把紅的耀眼、如火一般盛開的荷花看個夠，連同那密密匝匝、鋪天蓋地的荷葉，都是蜻蜓眼里繁花似錦的世界，還有那被紅荷映紅了身體的魚兒，一道組成了畫家筆下《映日荷花別樣紅》萬千思緒的總匯，是種美圖美意、情景交融的藝術展示與分享！

　　在南京花鳥畫家行列里，沈維才是個頗具藝術主張與個性的畫家，他的荷花花鳥畫，思想融畫，意蘊生動，別具一格，受到社會各界的好評。4年前沈維才在六朝博物館舉辦過荷花作品專題展覽，連續展出三個半月（105天），創造了中國畫個展時長記錄，展出期間觀展人流絡繹不絕，在古城南京產生了轟動效應。與此同時，在展覽期內沈維才有多幅大型荷花作品被收藏家、企業家及賓館酒店，以不菲的價格收藏。