山的高聳，巍峨壯麗；水的靈秀，綽約多姿；田連阡陌，靜謐安逸。

　　有個畫家陶醉這詩情畫意的氛圍里，徜徉在山水田園的意境中，他把他的所見所聞、大千世界美不勝收的情景，深情地敷色描繪在宣紙之上，創作出了他筆下多姿多彩的山水畫作品，他的名字叫紀小虎。曾就讀于江蘇省國畫院進修班，現為國家高級美術師，省美協會員，省詩詞學會會員，省國畫院和南京市國畫院特聘畫家，南京市山水畫研究會副會長。

　　記得4年前的8月，江蘇畫院舉辦薛亮、紀小虎師生畫展，我應邀陪同媒體人、作家、只此藝術園主讀懂鐘山.梁平夫婦、收藏家及只此藝術園友胡校軍先生等，前往出席畫展開幕式，見到了紀小虎本人：清癯的臉龐流露著待人和藹可親的微笑，明亮的雙眸神態自若，談吐儒雅而又謙和，雖說是首次見面，卻給我留下了深刻的印象。

　　首次欣賞薛亮、紀小虎師生畫展，我感覺有種清新的氣息拂面而來，展廳里陳列的幀幀精美畫作，無不給人以一席藝術盛宴的分享。單看紀小虎的山水畫，山明水秀，波詭云譎，色澤艷麗，氣韻生動，意境不俗。

　　今年3月初，正是春光明媚好時節，因收藏家、只此藝術園友胡校軍先生的邀約，我倆造訪了畫家紀小虎位于秦淮河畔的繪畫工作室。

　　相隔了4年時間再次見到畫家紀小虎本人，先前留給我的印象絲毫沒有改變，樂不可支相握的手表達了重逢的喜悅，彼此都沒陌生感，交流與談論的氛圍很融洽，其間不斷產生諸多藝術觀念上的共鳴，我們都感到很欣慰。

　　紀小虎是個才氣過人而又勤奮的畫家。我和胡先生剛進入他的繪畫工作室時，他正在聚精會神地創作一張四尺宣對半尺幅的青綠山水畫，山巒疊嶂，氤氳繚繞的效果亦已初顯，是一幅接近完工的山水畫，為他人定制而專門創作的。

　　從第一次參觀薛亮、紀小虎師生作品展到造訪紀小虎繪畫工作室，再則經過與之零距離接觸和交流、觀看他平日積累在案頭的作品，及其陳列在工作室墻壁上的多幅敷色山水畫，使我對紀小虎的繪畫特點有了初步的了解，于是，接畫家作品地氣，形成筆者如下賞析點評的文字。

　　一、遠山朦朧，近影秀麗

　　用青綠山水表現自然界山的形態，是紀小虎多年來筆墨踐行的主要創作手法之一。近處的山看得見的草木、山石紋理的特征，通過濃墨重彩的渲染和線條的勾勒，突出山體的主景在整幅畫面中占據重要的位置，從而使其主景與山下景致的過度與對接，以及跟一岱遠山之間的遙相呼應，通常在在畫家紀小虎奇思妙想之下，打開了一條布局安排的通道，是那么流美暢達、和順自然而又變幻無窮。

　　以畫家創作的青綠山水《和風春弄》為例，用青綠敷色繪制出主體峰巒的挺拔崢嶸，同時在畫面左側邊緣勾勒出次峰巒的落點位置，寥寥幾筆，林壑尤美、錯落有致，深不可測的秀麗山景瞬間躍然于畫面之上，可見畫家造型基本功的扎實與筆墨底蘊的深厚。

　　在那山下的高地上，漫山遍野的油菜花開了，山野春天的氣息濃郁，仿佛原本荒涼的地方被黃燦燦的色彩所取代，充滿了勃發生機。這或許是畫家足跡遍及過的地方，留下了他印象中速寫的畫稿，就連由低到高的梯田構造都描繪那么逼真，不深入崇山峻嶺寫生的畫家，單憑閉門造車是無法畫出來的，即使能畫出來，亦是裝模作祥的空洞表達，與道法自然及原生態之美相去甚遠。

　　綠水青山成滴翠，藍天白云映花黃。巍巍群山與金黃一片的筆墨表達，在畫家潛意識中起到了互為襯托的妙用：即黃綠相間，互為增色添彩，進而使山的秀麗、油菜花的金黃，在色澤上起到了對比與均衡色彩的作用，增強了畫面的美感，視覺效果非同一般。

　　《和風春弄》這幅敷色山水畫，在一岱遠山處理上也是頗具見地的，可見的山與朦朧的山，畫家采用虛實結合作區分，以云霧飄渺為遮擋，做了大面積的留白處理，隨著云氣升騰，遠山或隱或現，給人以豐富的想象空間。這或許就是畫家營造的山水藝術魅力之所在，仁者樂山，智者樂水，我想，這應該是每個山水畫家的師法自然的追求吧？

　　整體欣賞畫家紀小虎這幅題名《和風春弄》敷色山水畫，藝術特質鮮明，意境深邃：遠山朦朧，霧靄彌漫，云蒸霞蔚，虛無縹緲；近景峰巒聳立，滿目蒼翠，菜花璀璨，秀麗嫵媚。同時，描摹生動，敷色細膩，散發著詩情畫意的氣息。

　　二、色不礙色，色不掩色，力求畫面色彩和諧的美。

　　中國山水畫源遠流長，博大精深。自從山水畫開山鼻祖、隋代著名畫家展子虔的《游春圖》問世以來，到唐代山水畫進入繁榮發展時期，涌現出許多藝術形式多樣，風格各異的山水畫大家：如王維的水墨山水；張璪和王墨的敷色（一說設色）山水；李思訓的金碧山水等。其丹青筆墨技法得到了五代及宋元明清歷代山水畫家傳承與發展，并對當代山水畫家產生深遠的影響。

　　山水畫的色彩應用，對于畫家紀小虎來說，早在他英俊少年開始學畫時，就建立起了初步的印象。冬去春來，隨著他刻苦勤奮學習和鉆研，到他成年的時候，敷色山水畫和水墨山水都已畫的像模像樣了。

　　上世紀86年是紀小虎山水畫創作的機遇年。這一年他進入江蘇省國畫院進修山水畫，拜山水名家盧星堂為師，聆聽指點，在技法上取得長足進步。 上世紀90年代以后，紀小虎的敷色山水在古法與現代技法結合上，形成求宏約、追深境、著色美的繪畫面貌，開始在省市畫界有了知名度，多次應邀為省政府、市政府創作巨幅畫作，受到了好評。爾后隨著他的多幅作品獲得省市美術作品大賽金銀獎，只此開始了他職業畫家的生涯。

　　新世紀初的2004年，江蘇省國畫院首次面向社會招考特聘畫家，紀小虎以優秀的美術考試成績，被確定為省國畫院特聘畫家。在這個名家薈萃的藝術殿堂里，紀小虎得到薛亮等多位藝術名家的教誨，迎來了他山水畫創作新的發展機遇期，使之成為別具特色的敷色山水畫家。

　　在長期的繪畫踐行和不斷學習的過程中，紀小虎的青綠山水，做到了色不礙色，色不掩色，展示了畫面整體色彩和諧的美。

　　紀小虎創作的敷色山水畫《天章云錦》、《風清氣正繪霞峰》等，以深褐色輔以淡赭紅破色為近景山體主色調，以赭紅色為遠山的渲染色調，并在左側上方用云遮霧障作留白，隱去視線里原本可見的山的形，把山的局部巍峨雄偉的氣勢，留在欣賞者的想象中，這種虛實結合的創作手法的運用，提增了山的藝術魅力：近處山石紋理清晰可見，石塊交接，層次分明，形態各異，錯落有致；遠處的山體由赭紅色暈染，或峰巒聳立，或山嵐朦朧，亦真亦幻，構成山體遠近圖景的色彩和諧與相得益彰的美。

　　三、徜徉在山水田園間，激發山水畫創作的濃郁情愫。

　　紀小虎最崇拜的古代畫家是“清初四僧”之一的石濤，尤其崇拜石濤倡導的師法造化“搜盡奇峰打草稿”的山水美學理念，使他進一步認識到生活的本源與藝術可塑性，相互間存在內在的聯系與統一，是不可分割的。所以，他自覺地認為，只有融入主客觀的感受和思想感情，方能創作出來源于生活、高于生活的精美的青綠山水畫作品來。

　　懷著對大自然的愛戴之情與敬畏之心，飽含激情地徜徉在青山綠水間采風寫生，成了畫家紀小虎樂此不疲的踐行：湘西山水的奇崛多姿；黃山的秀美俊逸；廬山的峰巒疊翠；泰山的雄姿英發等不同山體的形態與格局，都能在他的速寫本里見到勾勒的草圖，凝聚著他跋山涉水辛勞汗水的付出，為其創造積累了豐富而又翔實的素材。

　　從某種意義上講，畫家只有把所見的自然界的山重水復、多姿多彩的景象，通過融會貫通的藝術手法繪于筆端，方能使所繪制的作品做到既生動活潑、又充滿情趣和意趣，最終將山川形勝之美，呈現在畫面上與觀賞者的視野。藝術之境止于美。贊譽畫家是創造美、奉獻美的使者，并非是溢美之詞，而是一種藝術責任感的擔當。

　　徜徉在山水田園間，那熟悉的山的千變萬化的景、秀麗的田園風光，一概成為紀小虎筆下取之不盡、用之不竭的題材，并且表現為形式多樣的構圖組合：山的巍峨與油菜花盛開的巧妙組合；山的秀麗與梅花暗香浮動的情景交融；山的雄偉與田園風光的同框并濟，畫家把自己不辭辛勞寫生采風的收獲，變成了徜徉在山水田園間的一幀幀精美畫作的展示。

　　紀小虎根據采風畫稿創作的《風花微涼》、《東方欲曉》、《觀海聽濤》《草木曼發，春山可望》等多幅青綠山水畫，汲取了傳統山水的峻險雄奇與野逸構圖皴法，以其主觀情感為寄托，表現山花爛漫、溪流淙淙、漫山遍野、山呼海應波瀾壯闊的氛圍，深情地描摹了幽遠恬靜的自然景觀，構圖飽滿，描景生動，妙趣橫生，色彩絢麗斑斕，氣息濃郁，意境顯現。

　　總體觀之，畫家紀小虎的青綠山水畫，接地氣、走新路、求多變、增美感。在平日的敷色山水畫創作中，畫家受到五代荊浩、關仝、董源、巨然；北宋范寬、李成；元四家、明四家、清初四王及四僧；以及金陵八家與新金陵畫派的深刻影響，結合自己數十年的刻苦鉆研，形成了自己丹青著色、勾皴點染的技法，將其筆下的青綠山水畫，描繪的更加富有真情實感，更加貼近山的雄偉抒情的散文格調，以其追求畫面色彩和諧的美，追求畫面構圖意境的妙曼之美！

　　紀小虎不滿足于自己已經取得的青綠山水畫創作成績，就在我寫他作品賞析評論的時候，得知他又踏上了去湘西采風寫生的旅途。不忘初心，踔厲奮發，為新時代的瑰麗江山增色添彩，是山水畫家紀小虎的責無旁貸。他的每一次的跋山涉水的徜徉，都能在山水田園間獲得新的感悟，想必在他此次采風寫生滿載而歸時，一幅幅面貌全新的青綠山水精美之作，又將會在他的筆下產生。這對于畫家紀小虎來說是收獲，是跨越，是展示；對于欣賞者而言，是期待，是欣賞，是分享。

　　作者：張瀾濤