守正創新 共繪中國畫發展瑰麗篇章

“江南文脈——中國畫精品展”暨學術研討會系列報道之三

　　孟懷良

　　中國畫的創新發展是時代的需要

　　對于中國畫的創新，江蘇省中國畫學會常務理事、鹽城市書畫院原院長孟懷良有很多想法，他說：“中國畫的創新發展是時代的需要和要求，從石濤的‘筆墨當隨時代’到當下畫家創新實踐和理論探討，都給中國畫壇帶來了全新的面貌。所謂創新發展，我想就是畫家要畫出現代人的所思所想，畫出現代人的生活環境和生存狀況。畫物就是借物生情、借物詠志、借物抒懷，讓人與作品產生共鳴。也就是作品要有時代精神、時代烙印、時代氣息，符合現代人的審美要求。從而讓作品能打動人、感染人，成為鼓舞人們的精神力量和陶冶情操的精神食糧。”要出這樣的作品，筆墨語言就要繼承、創新，通過寫生革新中國畫固有的程式和樣式，尋找新的創作方法。

　　“中國畫的創新不僅是內容上有變化，形式上也要有變化。”孟懷良告訴記者。2019年5月21日是小滿節氣，美國紐約時代廣場上，納斯達克大屏幕推出了“中國書畫名家王衛軍、孟懷良筆下的二十四節氣——小滿”，以豐富多彩的形式把中國“二十四節氣”通過傳統書畫展現給來自世界各地的游客。此次大屏展播的中國藝術家王衛軍、孟懷良的書法和國畫作品《小滿》，珠聯璧合，充分展現了中國風格、中國氣派，得到了現場觀眾紛紛好評。

《芬香滿野》 138cm×70cm

　　“中國傳統文化歷史悠久，有著豐富的文化積淀和藝術變現形式。用這種創新的形式推動中國文化走出去是一個創舉，這樣的活動促進世界各國人民進一步了解中國優秀文化。”孟懷良說。

　　（江南時報記者 鄧雯婷）

　　李剛

　　個性表達讓藝術百花齊放

　　江蘇省中國畫學會理事、江蘇省文化藝術研究院專職畫家李剛這次參展的作品名為《古河新貌》，而這條古河就是串場河。“我是鹽城人，串場河是里下河地區排水入海調節河道和重要農副產品運輸航道。隨著社會的發展，古河兩岸也逐漸繁華起來，家鄉景物是畫家永遠表達不完的主題，以繪畫記錄家鄉更加能夠表達自己內心的情感”。

　　李剛表示，人的天賦秉性不同，生活閱歷不同，必然會導致對相同的事物產生不同的理解和感受。在學習傳統繪畫階段，每個人對傳統繪畫的興趣點、感興趣的畫家及流派選擇是不一樣的，即使是學習同樣的畫家，他們的側重點也會有所不同。作為畫家，需要找到一種恰當的、能夠表達心境的方式，這其實跟每個人的學習經歷和閱歷緊密相連。

《古河新貌》 138cm×70cm

　　“喜歡親近生活，生活體驗豐富的人，可以通過描繪當下的城市變遷、人文景觀，來表達對生活的熱愛和祖國大好河山的贊美，在描繪這些新鮮事物的同時，筆墨語言也會跟隨著表現的需要而變化。關切西方當代美術的中國畫家會思考如何使畫面更加的純粹，更加具有藝術性，筆墨語言會圍繞著自然抽象、幾何抽象表達而服務。”李剛表示，歸根結底，人作為創作的主體，要避免人云亦云，既不盲目崇拜傳統，也不胡亂崇洋媚外，要沉靜下來和自己的內心對話，能夠表達出自己內心感受的筆墨語言才是最恰當的，每個人自我個性的表達，定會使藝術的花園里百花齊放、絢爛多彩。

　　（江南時報記者 鄧雯婷）

　　徐亞慧

　　“三個堅持”推動中國畫創新發展

　　江蘇省中國畫學會理事、江蘇省美術館專職畫家徐亞慧表示，本次展覽給她兩點感受。一是感受到榜樣的力量。學會有計劃、有步驟、分主題地策劃展覽，與主流媒體強強聯合，不斷擴大中國畫學會的品牌效應，打造具有代表性的文化品牌傳播工程。二是對中國畫創作產生新的感悟。“好作品才是畫家的立命之本，既是個人的也是社會的，既是學術的也是大眾的，既是當下的也是未來的。”

《獨木·傲骨》 138cm×70cm

　　新時代需要思想精深、藝術精湛、制作精良的作品，同時還要做到“兩個滿意”（專家和人民大眾滿意）、經受“兩個考驗”（時間和空間的考驗）。徐亞慧認為，以此為目標的中國畫創新，需要做到“三個堅持”：

　　堅持時代性。新時代中國畫必須直面當代、直面現實，反映當代人的生活體驗。把筆墨沉下去，走進生活；把腳步邁出去，講好中國故事。

　　堅持技藝內容并行。技藝是語言，是為了精準、藝術、個性地表達內容；內容是作品的靈魂，是作者觀念、心性、情感的呈現，也是作品吸引人、感動人、影響人的力量所在。所以，新時代中國畫創新要以兩者俱佳視為藝術創作的終極追求。

　　堅持民族性。中國畫是修身養性、向內求善的藝術，書法用筆，注重散點透視、意境意趣。西方繪畫重感覺，中國畫重人格。這是中國畫不同于其他任何畫種的獨特追求。 

（江南時報記者 張東海）

　　董懷勇

　　推進中國畫發展創新是藝術家的重任

　　江蘇省中國畫學會理事、興化市中國畫學會會長、揚州八怪書畫院院長董懷勇參加這次展覽的作品以梅花為題材展開創作。“這幅作品我用酣暢淋漓的筆墨，表現了梅花競相怒放時的情景，使畫面呈現出一種大地回春、生機盎然的景象。所以，我把這幅作品命名為《春酣》。”

　　董懷勇認為，中國畫博大精深，創作出一幅好的中國畫作品，首先要了解所使用的材料與工具的性能，并熟練地掌握和運用它們，另外還要有深厚學養與理論作為支撐、用精湛的筆法與技藝來完成，缺一不可。一幅好作品，用筆、用墨、用水、用色等等，都要十分考究。

《春酣》 138cm×70cm

　　談到用筆，董懷勇回憶，2013年他在杭州抱華樓學習時，印象中何水法老師談用筆強調最多的一個字就是“松”字。畫面的“松”是個人綜合修養積累的體現，是畫家個人眼力、學養以及胸襟達到一定高度的自然流露，也是畫家基本功與性情的真實寫照。“如果沒有扎實的寫生功底與熟練的造型能力做支撐，沒有對大量古人優秀作品的臨摹與訓練，你的手中缺的是功夫、胸中缺的是底氣，縱使你激情滿懷、豪氣萬丈又能如何？”董懷勇感嘆道。

　　董懷勇表示，不斷推進中國畫的發展與創新，是新時代藝術家義不容辭的職責與重任。此次以“江南文脈”為主題的中國畫精品展，既是落實習近平總書記對江蘇提出“在建設中華民族現代文明上探索新經驗”的重大要求的具體體現，也是江蘇省中國畫學會的藝術家為繁榮時代文藝、建設文化強省作出的新貢獻。

（江南時報記者 張姣姣）