馬可：把民族的怒吼譜成抗日的戰(zhàn)歌

　　“咱們工人有力量！嘿！咱們工人有力量！”烽火歲月里，從開封到延安再到東北，他的腳步走遍大江南北，一首首富有時代特色的革命歌曲從他筆底流出，傳唱于長城內(nèi)外。

　　他就是著名人民音樂家馬可，江蘇徐州人。民族存亡之際，19歲的馬可毅然拋棄了科學(xué)救國的幻想，決心以音樂啟迪民眾抗戰(zhàn)救國，走出大學(xué)的高墻深院，投身到抗日救亡的洪流中，踏上了革命音樂之路。

　　馬可病重時給子女寫了一封信，信中寫道：“我對你們的希望，已經(jīng)通過我們一生的道路表達(dá)出來了。”馬可將他的一生默默地留在了他的作品中，留給了他摯愛的祖國和人民。

馬可

　　一個學(xué)子的覺醒：

　　做“大時代”里的“真漢子”

　　1918年，當(dāng)新文化運動的思想吹起春風(fēng)，馬可出生在江蘇省徐州市。“小時候，馬可閑暇時會用高粱稈自制音樂玩具；升入中學(xué)后遇到音樂老師劉克正后，他更是如魚得水，開始在業(yè)余時間學(xué)習(xí)二胡、琵琶。”《寶塔山下江蘇文藝人》作者，南京圖書館館長、教授陳軍告訴記者。

　　1935年，成長為一名青年的馬可崇尚科學(xué)救國，以優(yōu)異成績考入河南大學(xué)化學(xué)系，立志做門捷列夫、居里夫人那樣的化學(xué)家。

　　在馬可進入大學(xué)三個多月后，北平爆發(fā)了震動全國的“一二·九”運動。消息傳來后，開封各校學(xué)生代表成立開封學(xué)生救國聯(lián)合會。馬可第一次走出象牙塔，參與了開封萬名學(xué)生集體“臥軌請愿”。他后來回憶這次經(jīng)歷時說：“對我來說，革命歌曲給我上了革命的第一課，它把我這個不問政治的好學(xué)生從實驗室中拖出來，唱著‘工農(nóng)兵學(xué)商，一起來救亡’，參加‘一二·九’運動。”

　　馬可決心要以歌唱、演劇等為“武器”，號召民眾投入抗戰(zhàn)。他把自己在實驗室留影的照片撕掉，貼在筆記本中，又在旁邊鄭重地寫道：“在這大時代里，不怨天，不怨人……是漢子，就該自己創(chuàng)造自己！”

　　“七七事變”爆發(fā)后，馬可發(fā)起并組織了河南大學(xué)“怒吼歌詠隊”，編選教唱抗日歌曲。“1937年9月初，馬可和‘怒吼歌詠隊’演出歸來，剛進校門就聽說他敬慕已久的作曲家冼星海隨‘上海抗敵演劇二隊’到了學(xué)校大禮堂。”陳軍說，在河南大學(xué)期間，冼星海還親自指點過馬可作詞作曲的《保衛(wèi)我們的平津》。

　　就這樣，馬可在火熱斗爭生活中邊學(xué)習(xí)、邊創(chuàng)作、邊實踐，不斷提煉升華自己的作品。1939年，馬可在日記中寫道：“我和從前的同學(xué)比，是落伍了、退步了。可是我有一個重要的收獲，那就是：我認(rèn)識了那些真正的國家主人翁，但同時卻是被壓榨著的勞苦大眾。我希望抗戰(zhàn)的火線擴大到全國每一個角落，使我們在這大斗爭中徹底洗刷，從頭創(chuàng)造！”

　　蛻變只用了兩年，從充滿青春理想的懵懂學(xué)生成長為胸懷家國的進步青年，馬可找準(zhǔn)了自己一生為之奮斗的方向。

　　1940年1月，在冼星海的鼓勵和支持下，馬可偕夫人楊蔚與一批愛國青年一道，沖破國民黨的重重封鎖，來到延安，以第一名的成績考入魯藝音樂系。

河南大學(xué)怒吼歌詠隊的全體成員（前排左五為馬可）

1942年，馬可給魯藝音樂系學(xué)員講課

　　一個文藝工作者的轉(zhuǎn)變：

　　走出“小魯藝”走向“大魯藝”

　　“花籃的花兒香，聽我來唱一唱唱呀一唱。來到了南泥灣，南泥灣好地方好地呀方。”80多年過去了，每當(dāng)耳邊響起《南泥灣》的旋律，人們依然能通過輕快的旋律和鮮活的歌詞嗅到南泥灣山谷里的香味，感受到當(dāng)時軍民參加大生產(chǎn)運動的熱情。

　　作曲家喬佩娟說：“如果我們的作曲家們都像馬可同志這樣，寫出老百姓一聽就高興、一聽就感動、一聽就激動、一聽就振奮的曲子，那才叫了不起的人民音樂家，而馬可就是這樣的音樂家。”

　　馬可“為人民而歌”的信念萌發(fā)于1942年，那年，延安文藝座談會召開。5月30日，毛澤東親臨魯迅藝術(shù)學(xué)院，作了“文藝為工農(nóng)兵大眾服務(wù)”的重要講話。馬可記下了當(dāng)時的情景：“這消息，像閃電一樣傳開去，人們忙從滿山的窯洞里走出來，攜著小凳子，夾著筆記本，提著墨水瓶，爭先恐后地去禮堂集合。禮堂小，人又多，報告會不得不改在操場上舉行。這日，天上飄著蒙蒙的細(xì)雨，但操場上擠滿了烏壓壓的人群，歡騰的歌聲壓倒了綿綿的春雨。毛主席走進密密的人群，在一張小桌旁站定，微笑地環(huán)視著大家。全場鴉雀無聲，馬上安靜了下來。”

　　毛主席給魯藝的師生們講了延安文藝座談會，講了文藝和人民的關(guān)系，講了提高和普及的關(guān)系，號召魯藝師生深入火熱生活，走出“小魯藝”，走向“大魯藝”，為“最廣大的人民大眾”服務(wù)。這深深改變了馬可初入魯藝時，只想在教室中和書本中鉆研音樂知識的想法。

　　1個月后，在陜甘寧邊區(qū)民眾劇團赴各地巡回演出的隊伍中，總有一個一米八的大高個扛著劇團的大旗在隊伍前頭走，那就是被派去劇團的馬可。他的女兒馬海星說：“那時候的父親草鞋磨破了，就光著腳從這個村走到那個村，冒著雨仍然充滿著熱情，現(xiàn)在我們都不敢想，覺得不可思議。”

　　邊區(qū)的軍民成了馬可創(chuàng)作的主題。在《南泥灣的春天》一文里，馬可回憶說：“我以贊頌的心情為賀敬之一夜間寫就的《南泥灣》譜了曲，贊頌這些英雄的事跡和性格，贊頌英雄們創(chuàng)造的這些秀麗清新的山川田野。”

　　馬可與南泥灣的淵源始于他奔赴延安的途中。在元宵節(jié)的晚上，馬可曾與南泥灣遙遙相望，那時候的南泥灣還是一片望不到頭的黑黝黝的荒涼山林。在《南泥灣的春天》中，馬可回憶：“老鄉(xiāng)向我們說：‘前面不遠(yuǎn)就是南泥灣了，那里就是解放區(qū)。可是那里也沒有人家，是一片老梢林，和這里一樣。’”

　　來到延安3年后，又是一個元宵節(jié)過后不久的夜晚，當(dāng)馬可背上行李，拿著樂器再次來到南泥灣，在八路軍第三五九旅戰(zhàn)士們開荒屯田后，這片土地徹底改變了模樣。

　　1943年1月22日，新華日報《為什么一群平常的人會做出不平常的事？山中一年》一文中寫道：“有山，有水，有果木，有藥材，有叢密的森林，有山羊野雉，有芳草奇花，有廣闊的川地，可耕的荒山……它是陜北的‘江南’啊！”

　　在南泥灣住了十幾天，馬可與戰(zhàn)士們一起勞動，砸掉冰層、刨掉老樹根、翻開黃土，身體力行“把南泥灣變成陜北的好江南”，每時每刻感官和思想都充滿了新鮮的感覺。

　　《南泥灣》就這樣誕生了。歌曲采用中國古典詩詞中“起承轉(zhuǎn)合”的方式，音調(diào)則融合了陜北民歌和江南民歌，前半部分曲調(diào)柔美委婉，后半部分歡快跳躍，很快就從陜甘寧邊區(qū)傳唱開來，深深地鼓舞了正在抗戰(zhàn)中的全國軍民。

1943年1月22日《新華日報》

1949年5月8日《新華日報》

　　一個音樂家的所求：

　　用群眾的語言表現(xiàn)群眾的感情

　　“馬可對于民族音樂的吸收、轉(zhuǎn)化、再創(chuàng)造，是以他對民間音樂的深刻認(rèn)識和理解為基礎(chǔ)的，他的理論來自于他豐富的創(chuàng)作實踐。”南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系主任、南京市音協(xié)副主席許志斌告訴記者。

　　在延安期間，馬可對民間音樂產(chǎn)生了深厚的感情。有一次他隨著一個劇團到定邊、清澗一帶巡回演出，在窯洞里，看到老漢、婦女、青年和娃娃，頭上包著手巾，站在炕上表演當(dāng)?shù)厝讼矏鄣那厍弧⒌狼椤⑿盘煊蔚让窀琛拇耍R可拜那些民間藝人為老師，如饑似渴地學(xué)習(xí)。

　　后來馬可在音樂學(xué)院給學(xué)生講課時曾說，他非常反感學(xué)生只翻一本民歌集，找一個旋律當(dāng)主題就寫，“其實你課上學(xué)一百首，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上你在老鄉(xiāng)炕頭學(xué)的一首。因為在那種學(xué)習(xí)當(dāng)中，你是把情感全都融進去了。”

　　馬可發(fā)起組織了“中國民歌研究會”，采集、記錄大量民歌和民間音樂，其中包括《黃河船夫調(diào)》《藍(lán)花花》《攬工調(diào)》以及多首“信天游”，改變了兩千多年來民歌、歌謠流傳下來的只有唱詞、沒有樂譜的缺憾。

　　“這是魯藝師生為20世紀(jì)中國傳統(tǒng)音樂的傳承保存立下的一項世紀(jì)之功。對于馬可本人而言，則成為他當(dāng)時以及后來寫作歌劇音樂的寶貴資源。”音樂學(xué)家、中國藝術(shù)研究院音樂研究所研究員喬建中說，在這樣反復(fù)與民間藝術(shù)家的接觸中，很自然地釀成了馬可對中國傳統(tǒng)音樂真誠敬重、虛心學(xué)習(xí)的精神。

　　馬可將這些散發(fā)著泥土芬芳的藝術(shù)原材料運用到自己的創(chuàng)作中。歌曲《咱們工人有力量》將傳統(tǒng)的號子與西方進行曲相結(jié)合，展現(xiàn)了干勁十足的工人形象；秧歌劇《夫妻識字》中，用“迷胡曲調(diào)”和“陜北道情”宣揚學(xué)習(xí)新知、健康生活的新時尚；歌劇《小二黑結(jié)婚》更是創(chuàng)造性地運用傳統(tǒng)戲曲的板腔體結(jié)構(gòu)，解決了中國歌劇中“腔與詞”“劇與樂”的核心問題，為中國歌劇創(chuàng)作指明了方向。

　　1949年5月8日《新華日報》刊登的文章《“白毛女”觀后》中說，“白毛女”的確創(chuàng)造了自己的形式，它糅合與揚棄了平劇、秦腔以及其他地方劇。樂器方面，運用了鑼鼓、二胡、胡琴、口琴、提琴、鋸琴等等，隨著劇情的變化和舞臺氣氛而配合適宜于表現(xiàn)當(dāng)時情景的幾種樂器，獲得了相當(dāng)?shù)某晒Α?/p>

　　“用群眾的語言表現(xiàn)群眾的思想感情，可能正是《白毛女》成功的精髓之一，也是父親在他人生和藝術(shù)道路上矢志不移的追求。”馬海星說，這一追求也表現(xiàn)在他對民族文化、民間音樂的深愛與終身堅持上。 

（江南時報記者 錢海盈）