舒強：三導《白毛女》 一生戲劇情

　　“北風那個吹，雪花那個飄……”今年3月27日晚，在中國人民對外友好協會舉辦的歡迎宴會上，熟悉的《北風吹》旋律再次響起。由日本松山芭蕾舞團團長、75歲的森下洋子飾演的“喜兒”，輕盈地旋轉跳躍，帶領兩國觀眾重溫《白毛女》經典記憶。

　　回首上世紀40年代，在陜西延安橋兒溝的窯洞和教堂里，魯迅藝術學院的師生們創作出中國新歌劇的開山之作《白毛女》，不僅在當時家喻戶曉，時至今日仍然保持著旺盛的生命力。據《寶塔山下江蘇文藝人》作者，南京圖書館館長、教授陳軍介紹，新歌劇《白毛女》的導演、作曲、演員中都活躍著江蘇文藝人的身影。其中，戲劇家舒強來自江蘇南京，一生三次參與導演《白毛女》，也是創作隊伍中時間跨度最長、導演次數最多的導演。

1945年歌劇《白毛女》在延安演出   吳印咸 攝

1979年10月，中央歌劇舞劇院贈予舒強歌劇《白毛女》劇照

　　突破重圍 奔赴延安

　　以作品響應時代號召

　　舒強，原名蔣樹強，1931年進入江蘇省立南京中學師范科讀書，參加了學校社團南鐘劇社，由此開啟他的戲劇之路。1934年春天，舒強參加中國左翼戲劇家聯盟（“左翼劇聯”）南京分盟，像一朵浪花匯入到革命文藝事業發展浪潮中。

　　“那時南京的許多學生和革命青年，都環繞在這個演劇活動的周圍，從事革命文藝事業的奮斗……在那個年代……要在反動統治心臟的南京，就是想演出一次洪深先生的‘五奎橋’，亦是多么的不容易呀！”1957年12月12日，《新華日報》刊發文章《南京話劇運動可貴的一頁》，回憶當時在“左翼劇聯”的影響下，舒強等一批活躍分子克服重重困難，經常在各個學校、社會團體中作公開或半公開的演出，后來逐漸成長為推動南京話劇界發展的骨干力量。1935年3月，他因拒絕表演國民黨要員作品而被捕入獄，獲釋后改名“舒強”。

　　陳軍介紹說，“七七事變”后，上海文藝界人士成立了“抗日救亡演劇隊”，舒強加入第四隊，積極參與排演大量抗日救亡戲劇。在重慶多所學校，舒強還負責教授表演課、化裝課等專業課程，培養了一批戲劇人才。

　　1940年，舒強經戲劇組章泯介紹認識了周恩來同志，受邀前往延安，后因次年突發的“皖南事變”而受阻。舒強之女、北京電影學院教授舒曉鳴回憶說：“我兩歲的時候，媽媽懷著大妹妹，帶著我，從重慶八路軍辦事處出發，經過國民黨的層層關卡艱難地來到延安……離開重慶才三天，‘皖南事變’爆發，爸爸和賀綠汀伯伯原本打算第二批坐車來延安的計劃根本不可能實現了。后來爸爸他們一批文化人輾轉到了香港，最后在周總理的關懷下，通過東江游擊隊營救，直到1944年才到達延安。”

　　安頓下來的舒強在延安魯藝戲劇系教授表演和化裝，并首次開始參與話劇《糧食》《前線》導演工作。“那時我是到延安后第一次參加導演工作，也是第一次知道排一個戲還需要研究那么多的問題。”當時的舒強意識到，僅僅用過去老一套做法來排演新戲是不行的。為了真實還原前方生活，他多次向軍事和地方干部們請教。“過去我也知道藝術是反映生活的，但真正懂得藝術和生活的關系，卻是從這里開始的。”

在張家口導演《白毛女》時的舒強

《白毛女》相關書籍封面

　　三次導演 取材于民

　　以歌劇演繹真實故事

　　1944年春天，“西北戰地服務團”帶著晉察冀邊區“白毛仙姑”的傳說回到延安。延安魯藝學院院長周揚決定以此為基礎，創作一個新歌劇向黨的七大獻禮。

　　“當時領導為了改變演劇工作者脫離群眾、關門創作和關門提高的做法，特別提出了創作上的群眾路線問題，要求劇本創作、導演、演員和舞臺美術的創造，都要做到為群眾所喜聞樂見，為群眾所批準。”舒強曾回憶，創作團隊一邊寫作、一邊排演，從領導到炊事員同志，甚至是當地老鄉們都來提意見，相關觀眾來信和意見記錄多達十幾萬字，大家對每一條專家和群眾的意見都視如珍寶般地重視。

　　從最初的秦腔到秧歌劇加戲曲，再到嘗試融入話劇、芭蕾舞、電影等手法，《白毛女》的劇本和表演形式都經歷過反復修改打磨，甚至多次推翻重來。“力求做到既要創造出新歌劇的形式，又要有民族的色彩，而一切圍繞著要努力表現出當時的生活真實。”

　　歷經三個多月創作周期，由王濱、王大化、舒強導演的六幕20場新歌劇《白毛女》在延安預演。“黃世仁”一角扮演者陳強曾經表示，三位導演各有所長，而舒強主要負責排“喜兒”戲份，其長處和特色在于“啟發演員深入角色內心世界”。

　　1945年4月至5月,歌劇《白毛女》在延安演出30多場，演出時間之久、場次之多在當時的延安是罕見的，隨后又演遍了整個解放區。1946年9月26日，《新華日報》在報道中對歌劇《白毛女》給予高度評價：“題材是這樣的富于現實性，再經由一個感人肺腑的故事而透射了出來，增加了劇作的悲慘感人的氣氛，這是白毛女歌劇得到成功的重要理由。不論是主題和題材，故事和發展，都是在人民大眾的生活中去發掘去提煉出來，這就是白毛女創作的特點。”

　　為紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表20周年，舒強在1962年重新導演《白毛女》，由王昆、郭蘭英領銜主演。據舒曉鳴回憶，舒強充分應用民族傳統戲曲表演藝術的方法和技巧，幫助演員塑造出鮮明而又富于表現力的舞臺藝術形象，進而顯著提高了整個演出水平，正式上演后好評如潮。

　　1985年6月，為紀念世界反法西斯戰爭勝利40周年和《白毛女》上演40周年，中央歌劇舞劇院決定重排《白毛女》，已經退休的舒強被聘為總導演。重新演繹紅色經典，引發熱烈反響。

　　陳軍表示，舒強40多年間三導《白毛女》，除了首演作為導演組成員外，另外兩次都擔任了總導演，不僅表現出高超的導演藝術才華，也證明其在中國話劇史上的重要地位。

1957年12月12日《新華日報》

1946年9月26日《新華日報》

　　頻創佳作 培育人才

　　以熱情推動文藝繁榮

　　“現在回想起來，要不是黨的領導，要沒有廣大群眾那樣熱情的幫助，那樣熱情地參與藝術創造，《白毛女》是絕不可能有后來的成績的。”回顧在延安的戲劇生活與藝術生涯，舒強曾感慨自己有了“新的生命和靈魂”。

　　《戰斗里成長》《火焰山的怒吼》《三人行》《報童》《大風歌》……作為新中國話劇和歌劇事業的開拓者之一，從延安走出的舒強根植民族文化、響應時代號召，導演了一大批精品劇作。其中，《大風歌》改編自《史記》，以曲折感人的情節和驚心動魄的史實，展現出西漢初年波瀾壯闊的歷史圖景；兒童劇《報童》講述了抗日戰爭時期，在周恩來同志的領導下，《新華日報》的工作人員和報童們與國民黨反動派進行堅決的斗爭，揭露“皖南事變”真相的故事。這兩部佳作同獲1980年文化部舉辦的全國話劇調演演出一等獎。

　　滿腔熱忱，投身文藝事業建設。新中國成立后，舒強參與籌辦中央戲劇學院并任系主任、教授，后任中央實驗話劇院院長、總導演，中國青年藝術劇院院長等，為中國話劇、戲劇事業培養了一批表演和導演戲劇人才。2001年12月，中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院合并組建成國家話劇院，成為國家最高級話劇藝術演出團體。

　　在不斷提升創作水平、培育文藝人才的同時，舒強始終關心著中國文藝事業的健康發展。1983年7月12日，《新華日報》刊發文章《中國文聯在京委員座談 糾正商品化傾向 提高精神產品質量》，舒強在座談會上表示，文藝工作者要深入偉大的社會實踐，在實踐中吸取創作源泉，并在實踐中提高自己的思想水平和藝術素養，這樣才能提高文藝作品的質量，完成用共產主義思想教育人民的職能。

　　舒強對藝術事業精益求精、嘔心瀝血的精神，也感染了許多文藝工作者。1946年春，16歲的張奇虹要在《白毛女》中扮演一個60多歲的訴苦老大娘，舒強教她不斷向生活學習，通過與群眾同吃、同住、同勞動加深人物詮釋；1953年，舒強推薦張奇虹到莫斯科學習專業的表演、導演，兩代人通過《白毛女》結下深厚情誼；2015年，恰逢抗日戰爭勝利70周年和歌劇《白毛女》誕生70周年，時年85歲的國家一級導演張奇虹擔任新版歌劇《白毛女》導演。“可以說舒強是我藝術上的啟蒙老師，是我踏上革命征途后全面指導我的導師。”在回憶自己首次主演“喜兒”時，中國著名女高音歌唱家郭蘭英同樣對舒強表達了敬意：“舒強導演對我幫助很大，他強調從人物出發，啟發我創造人物。”

　　賡續先輩的民族精神與愛國情懷，今天的文藝創作者們正以創新形式演繹紅色經典。在江蘇大劇院舞臺上，由上海芭蕾舞團帶來的民族芭蕾舞劇《白毛女》依舊鮮活動人。這部作品將芭蕾藝術與不朽經典完美融合，曾在海內外演出超過2000場，門票上架很快銷售一空。江蘇大劇院相關負責人表示，該劇既保留了歌劇《白毛女》中的基本人物關系、戲劇沖突以及歌劇的大部分唱段和音樂，又成功地濃縮了情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術完美結合。“《白毛女》的故事一直留存在每一個人的記憶中，經由無數藝術家的雕琢與打磨，依舊在每個時代中散發著璀璨光芒。”

　　（江南時報記者 姬傳濤）