在江蘇省美術館看展覽，曾經看到過“長得很像”李嘯書法的作品；在某次研討會上，一位學院美術理論專家也曾經困惑地提問：經常看到像李嘯書法一樣的作品，是李嘯學人家還是人家學李嘯？正如中國書協副主席吳東民所言，李嘯“飄逸灑脫、氣韻靈動”的書風“一度成為中國書壇中青年爭相效仿的模式，在新時期書法發展中產生了相當大的影響”。那么，李嘯書法的魅力何在？近日，揚子晚報記者就此專訪他，李嘯在條分縷析的同時，也告誡青年書法家：從書法的源頭學起，才能生發出更豐富的變化，最終確立個人風格。

　　楷書 《蘭亭序》

　　李嘯書風引效仿

　　深感筆墨當隨時代

　　記者：我們經常會看到有的字“長得”跟您的很像，您的書風一度引起了中青年藝術家的爭相效仿。甚至有人稱您的楷書為“嘯楷”，為何會有如此多人追隨您的書風？

　　李嘯：自古到今，書法歷朝歷代都有代表性人物，以獨特風格成為時代流行的主要形態。獨特的個人風格的確立，可以說是所有書法家夢寐以求的。我創作的書體主攻是楷書，后來是行草。

　　我在楷書上用功相對多一點，也許是由我個人的性情決定的。我初學唐楷，后學北朝墓志，后來又嘗試把行草筆意融進楷書，在結構上加以適當的疏密夸張，在用筆上賦予更多的變化，使意態上生出靈動之趣。楷書所能允許的夸張與變形是有限的，楷書本有“法式”、“楷模”之意，而我的作品，既在楷書的規范之內，又稍稍觸及了它的邊緣，使得一向給人死板印象的楷書結字奇崛、開合有度；既保留了褚書的雋與逸，又納入碑體的樸和拙，造就了一種楷書的新格調。

　　記者：也有很多人更喜歡您的行草，覺得有行云般的逸趣、灑落的快意。一般大家認為，行書的最高成就是東晉二王，您又是如何生發出變化的呢？

　　李嘯：當下流行二王書風存在對經典的誤讀，更多的注意對形態的描摹，而忽缺魏晉時那種風骨，建議很多寫行草的作者應多寫寫碑。剛才我講了行草對楷書的筆法借鑒，這種影響又可以是雙向的：再把楷書的結體融入行書中，靈活處理結字上的疏密關系，奇崛又充滿動感。這樣，一向飄逸的行草也能充滿碑意。在行書筆法上，我借鑒了北魏雄強端穩的用筆，以及北碑的體勢。墨色上力求變化多端，吸收明清諸家的漲墨，略帶飛白，主要以濃墨墨塊大小變化以增強視覺沖擊力。通過偏旁部首縮放、移位，點畫的夸張、變形，墨色的聚散、強調，打破字形的常態重新架構，形成全新的視覺空間。所以大家可能會覺得我的書寫并不“老實”。

　　記者：也就是說，這樣“不老實”的書法讓當代人獲得了審美愉悅。

　　李嘯：因為順應時代“快捷、靈動、變化”的審美，才獲得更多的心理認同。當代的審美，不光是追求平正，還要有奇縱變化。在合法度的同時，要有豐富的變化。我想這也是有這么多人模仿和喜愛我書法風格的原因吧。

　　行草條幅 《石濤畫菊》

　　“似我者死”

　　學書法的人要去追源頭

　　記者：但是林散之似乎說過：學書法要學古人不要學今人，您對那些學您的人有什么建議嗎？

　　李嘯：學書法的人要去追源頭，越是源頭越能生發出自己的東西。如果是學已經有個人面貌的當代人，那么是很難再有生發的。就像源頭能生發出支流，但學的是支流就很難再生發支流。學林散之，學來學去大家看到的還是林散之；但如果學的是二王，初看起來是中正平和，如果結合自己的情性，再融入當代的審美情趣，就能有不一樣的面貌。

　　“下筆如同眾人，便是俗書”，模仿秀最終都成不了真正的藝術。

　　藝術即風格，風格即自我。你在圖式上借鑒一下可以，但還是要跟我拉開距離，不能什么都完全模仿。所謂李北海講“學我者生，似我者死”，也是一樣的道理。

　　記者：是不是因為很多中青年藝術家想沖刺國展，覺得這樣的書法容易入選？

　　李嘯：急功近利是當今藝術界的通病。今年，我擔任11屆全國書法展的評委，看到大量的作者停留在簡單技法的重復上，簡單的模仿秀，沒有很深的文化內蘊，對經典技法也有誤讀，停留在圖式的描摹上，這在中青年書法家中是比較代表性的一種弊病。很多人說當代只有高原，缺少高峰，其實高峰的基石恰恰是文化的支撐。我覺得我們這一代不缺技法的高手，差距在學養上。

　　記者：作為江蘇書壇的領導人物之一，您覺得當今書壇最大的問題在哪里？

　　李嘯：我也不是什么領導。參加了這么多年中國書協的評審，兼任楷書委員會的秘書長，幾十次評選下來，我覺得當今中國書法已經取得了很高的成就，書法高度繁榮，但是如何培養精英人才，創作出無愧于時代的經典，是我們這一代的責任和使命。少一點對功利的追逐，多一點擔當精神。不僅要對技法進行廣泛繼承、深入挖掘，而且更要“進乎道”。

　　劉熙載《書概》節抄之八 30cm×21cm 李嘯 書

　　回歸到本心

　　最重要的是文化素養的積累

　　記者：大家知道，您原來是江蘇書協的秘書長，現在調任江蘇省書法院執行院長，這對你本人的藝術創作會有影響嗎？

　　李嘯：是的，我非常感謝組織多年的培養，如今讓我回歸到了專業創作崗位，行政性的事務減少了很多，有相對整塊的時間了，精神一下子松弛下來。原來感覺是始終奔跑在快速運行的軌道上，總是慣性的跑道著，現在終于安靜下來了，回歸到本心了。我是幸運的。

　　記者：很多人覺得從您的作品中可以感受到激情，您覺得激情對創作重要嗎

　　李嘯：很重要。如果沒有豐沛的感情，不可能創作出打動人的藝術作品。所謂“字如其人”，大家看到我的字，就能知道我是怎樣的人。在我的作品中，無論舒緩溫潤，還是跌宕起伏，無論險象環生，還是沉靜平穩，都有情感的驅使，也包涵我對作品內容的深層次解讀。

　　記者：但既然您已經創出了相對成熟的藝術樣式，又如何往前更進一步呢？

　　李嘯：學無止境！我這幾年想更多讀一些書，多寫一點文字，加強自己的藝術營養。多臨習傳統經典，補充調節自己的書法創作。

　　書法早已是我的一種生活方式，智慧臨帖、快樂讀書、感恩時代，是我藝術生活的“三步曲”。臨帖是對于傳統的虔誠學習，智慧的思考，方能尋得規律獲取活法；快樂讀書，是一種主動，必是讀出了趣味，悟出了真意，得到了新知；感恩時代，讓我忽然想起了前賢的箴言：“盡性知命，物我一體，不憂不懼，樂道順天。”不是索取，而是回報。

　　沒有文化味道的書法就是毫無意義的書寫，唯有文化的深度才能與同時代的書家拉開距離，也唯有文化的深度才能在歷史的長河中確立自己的身份。參加了幾十次由中國書協主辦的各類大展，不僅是一次次亮相，更是一次次文化積聚的過程，這一過程也使我逐漸建立起自己的書法神殿。

　　（來源：揚子晚報）