水彩作畫是用透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡(jiǎn)稱“水彩”。顏料的透明性使畫面產(chǎn)生明澈的表達(dá)效果，水的流動(dòng)性往往生成淋漓酣暢、自然灑脫之意韻。水彩畫的范疇可以追溯到古代埃及人的畫卷，追溯到波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫與歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖，以及我國(guó)古代的傳統(tǒng)洛陽東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫慢的遺跡。水彩風(fēng)景畫是水彩畫中的重要題材，通過對(duì)光影、色彩、空氣、景色的描繪，構(gòu)成新穎靈巧、色彩明麗、格調(diào)清新、用筆曉暢的風(fēng)格。水彩畫在中國(guó)的發(fā)展已有100余年的歷史，改革開放以來，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展最為活躍，空前繁榮，藝術(shù)家將水彩與油畫、國(guó)畫嫁接，培植出了深蘊(yùn)中華文化元素、表達(dá)真善美理想的頗具東方情調(diào)的異卉奇葩。樊惠剛的創(chuàng)作，廣取博采，援西潤(rùn)中，辭必己出，言必我發(fā)，既饒有空山明月、杏花春雨之幽韻，亦蘊(yùn)天翠浮空、明霞秀野之壯彩，形成詭譎靈秀、清空幽邃之獨(dú)特風(fēng)格。

　　神與天游

　　周韶華先生對(duì)樊惠剛的創(chuàng)作予以高度肯定：“樊惠剛前期寫實(shí)性作品，充分顯示畫家深厚的傳統(tǒng)功底及其美學(xué)修養(yǎng)。”論及其水彩抽象藝術(shù)創(chuàng)作，周先生進(jìn)一步指出：“樊惠剛所獨(dú)有的默念性世界，……它是一團(tuán)流動(dòng)的蓬勃無盡的靈感氣韻，是超越題材之上的思想感情的運(yùn)動(dòng)，這是思想與智慧的結(jié)晶、看來令人神采飛揚(yáng)，妙不可言，讓人享受到一種創(chuàng)造性的滿足。”“在樊惠剛的新作中，有一種對(duì)于宇宙萬物的總體感，有一種對(duì)于中西文化大綜合的總體感，許多作品折射出整個(gè)人類文化的觀照，具有一種鮮明的文化色澤，這是難能可貴的。”（《面向新世紀(jì)》）“湖北有這樣一位水彩畫家，我感到是我們的一個(gè)驕傲，確是一流的作品。”“他最大的飛躍是把西洋繪畫變成了東方文化精神，……樊惠剛的作品充滿了東方文化精神，是一種東方文化形態(tài)。”（《在樊惠剛創(chuàng)作研討會(huì)的講話》）

　　超逸情懷

　　原中國(guó)美協(xié)水彩畫藝委主任黃鐵山說：“您的探索，對(duì)于中國(guó)水彩畫形成多樣發(fā)展的格局，無疑是最有意義的。”“應(yīng)該說您是中國(guó)抽象水彩畫的開拓者，而且這種開拓的起點(diǎn)是很高的，可喜可賀！”（《致樊惠剛》）著名美術(shù)史學(xué)家、水彩畫家袁振藻將樊惠剛的兩幅作品收入《中國(guó)水彩畫史》，并評(píng)論說：“創(chuàng)作出一批具有全新審美境界，鮮明民族氣派和強(qiáng)烈個(gè)性特征的抽象作品，整個(gè)圖形使人感到既陽剛大氣又委婉抒情。”“整個(gè)作品洋溢著一種律動(dòng)中的形與線所產(chǎn)生的節(jié)奏感、韻律感，它既是宇宙生命的大寫意，又是主體心靈的交響曲。”名流方家的評(píng)價(jià)是準(zhǔn)確的、中肯的。

　　蕩漾

　　巨麗之象。樊惠剛的創(chuàng)作題材廣泛，風(fēng)格多元，拓展廣闊的思維空間，營(yíng)構(gòu)了巨麗意象，讓我們讀出自然之大美，洞見藝術(shù)家瑰麗的心靈世界。西方的水彩多為“小品”，意境有如“輕音樂”，抒遣杏花春雨、田園牧歌的幽致，而樊惠剛的創(chuàng)作既葆有水彩之本質(zhì)特征,又抒寫人生感受、時(shí)代風(fēng)光，意象宏闊，旨趣幽微，豐富了題材，拓寬了意境,這是較大的突破。水彩也有具象與抽象之分，與中國(guó)的工筆與寫意、大寫意相仿佛。樊惠剛是自學(xué)成才的楷模，前30年從事以寫實(shí)為主的傳統(tǒng)繪畫，后30年主要從事以水彩抽象畫的創(chuàng)作，由國(guó)畫轉(zhuǎn)入水彩、具象轉(zhuǎn)入抽象歷時(shí)數(shù)年，為了藝術(shù)創(chuàng)新付出了汗血的代價(jià)。

　　樊惠剛的創(chuàng)作從臨摹西方的藝術(shù)經(jīng)典入手，無論是平涂、疊色，還是混色、干畫，運(yùn)斤成風(fēng)，心手雙暢，又將寫意的某些技法引入水彩，形成特殊的表達(dá)效果。又長(zhǎng)年累月到名山勝水寫生，有時(shí)不顧安危到沃野、懸崖、海岸、大漠觀看陰晴雨晦之景色變化，繪形取影，化實(shí)為虛，描摹晨霞夕輝、嵐霧瀑泉的詭譎奇景，通過精湛技法將眼中之竹、胸中之竹化為手中之竹。畫家熱愛中西方文學(xué)，醉心李白、李賀、蘇軾的詩歌，于拜倫、雪萊、莎士比亞的詩作亦如醉如癡，通過讀詩賞詩調(diào)動(dòng)激情、調(diào)動(dòng)潛意識(shí)作畫。西方古典主義畫派、浪漫主義畫派，尤其是印象派的畫風(fēng)對(duì)樊惠剛多有影響，而于高名潞所論的“意派”繪畫甚為心儀，觀其創(chuàng)作多有抽象意蘊(yùn)，接近高氏的“意派”風(fēng)格。高名潞所論說的“意派”大致是借西方語言表達(dá)東方情調(diào)，根植于中國(guó)古典意象美學(xué)，以典型化、詩意化的形象反映生活。讀樊惠剛的創(chuàng)作，意象恢宏，韻致幽雅，往往把我們帶入“荒荒油云，寥寥長(zhǎng)風(fēng)”“海風(fēng)碧云，夜渚月明”（司空?qǐng)D《詩品》）之雄闊幽邃的藝術(shù)意境之中。畫家著意追求畫境的含蓄美、詭譎美、恢宏美，意象的巨麗與時(shí)空的超越有機(jī)統(tǒng)一。

　　元?dú)饬芾?/p>

　　樊惠剛的創(chuàng)作系心時(shí)代，憧憬未來，激情泉涌，異彩紛呈。其抽象藝術(shù)是對(duì)生活典型化寫意化的表達(dá)，抒寫宏闊的胸次，展開豐美的聯(lián)想，感悟幽邃的理趣，四時(shí)風(fēng)物，多入卷中。春之璀璨，夏之欣榮、秋之清肅、冬之素潔，給人以如歷其境之感，讓我們領(lǐng)略到大自然的萬千氣象，感悟生活的豐美情趣。《漢水岸邊》是畫家早年的作品，描寫春日漢江巨輪遠(yuǎn)航的情景，雖然意象朦朧，而輪廓清晰，讓人看到百舸的競(jìng)發(fā)，春潮的澎湃，川原的遼闊。《沉寂過后》似繪暮春景色，春山亂橫，菜花翻金，碧流飛瀉，讓人想到繁花初歇后的欣欣向榮。《亙古之戀》大致描寫深秋景色，晚霞照耀在亙古如斯的坡岡田野，木葉閃耀著金暉，那一片片的橙黃大致是稻浪之翻金、山果之成熟、黃花之絢爛，隱喻畫家對(duì)風(fēng)雨人生的驀然回首，抑或是對(duì)理想境界之憧憬，可能是，又可能不是。《神與天游》描寫了夢(mèng)幻中的仙闕，我們仿佛隨畫家在冥想中遨游太空，那蔚藍(lán)的天宇、多彩的陽光、卷舒的白云構(gòu)成一幅幅雄闊幽麗的畫卷。透過畫境，我們仿佛飛渡了銀河，晶瑩的月宮近在咫尺，看到玉兔在搗藥，嫦娥在起舞，吳剛在伐桂，時(shí)光為之不流。還仿佛看到唐玄宗夢(mèng)游月宮的情景，一群身著霓裳的仙子在翩翩起舞，時(shí)空與我，我與時(shí)空，渾然為一。《天界》由深藍(lán)、淺藍(lán)的冷色為主調(diào)描寫背景，讓人馳神于廣袤的星空，那是宇宙深處，寂靜幽明，飄渺無際，宛然與玉帝仙姝觀賞日月星辰，油然想起李白的詩句：“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。”

　　凈界

　　瑰奇之色。水彩畫是色彩之詩，讀樊惠剛的抽象水彩，那具有魔力般的色彩如夢(mèng)如幻，瑰奇之色使人如醉如癡，色與情、色與理、色與道、色與自然渾化為一。宗白華論及西方藝術(shù)的特點(diǎn)時(shí)說：“光彩明暗及顏色的鮮艷流麗構(gòu)成畫境之氣韻生動(dòng)。”（《藝境·論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》）天地萬物都以色彩著用于我們的感官，水彩的柔和透明，讓人感受到了自然界的柔情溫暖。王夫之說：“一切景語皆情語”，信然！水彩畫是人化了的第二自然。吳冠中說：“不要以物景的新鮮代替畫景的新鮮，畫景的新鮮乃意境的新鮮。”“西畫之景是景物，中國(guó)畫則有意境，最主要的是美的境界。”

　　江山入夢(mèng)

　　樊惠剛的用色達(dá)到了抒情之自由，正如王國(guó)維所說的：“以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”觀其畫作，飛騰著浪漫的想象，彰顯幽邃的意境。畫家用線條勾勒出奇譎的意象，用色彩狀描生動(dòng)的氣息，讓那些平淡無奇的物象瞬間變得生動(dòng)起來，充滿了活力與魅力，萬物仿佛都有了靈性，光影與形態(tài)交織出絢爛多彩的旋律。畫家是魔術(shù)師般的調(diào)色手，緋紅、黛綠、澄藍(lán)、深紫、雪白，五色交輝，異彩繽紛，仿佛是大自然的調(diào)色師用復(fù)合性顏料描繪出萬花筒般的絢麗風(fēng)景，山之高，水之流，鳥之飛，云之舒，靈氣氤氳，迷離仿佛，看不到一絲人工的影子，宛如晨霞中的一片幽林，晚照中的半天云彩，秋日里的一湖碧波，讓我們凝思陶醉，靈魂洗滌，人格升華。《春回大地》描寫早春的山坡，花的嫩黃與葳蕤的葉片交相輝映，讓我們看到春色的柔麗，想到時(shí)代的欣欣向榮，不覺心凝形釋，意暢神飄；《思緒悠悠》以景寫心，大致是描寫南國(guó)的春景吧，春雨如絲，岡巒橫黛，碧波蕩漾，那是畫家的詩意棲居。而《歲月流光》仿佛看到火紅時(shí)代里無數(shù)勇士們?cè)趭^勇向前，那玫瑰般的紅是經(jīng)過時(shí)間淬礪留下的影子，使我們油然聯(lián)想到鮮艷的紅旗，燃燒的烈火，殷紅的鮮血，澎湃的激情，而似乎又通過了特殊處理，色調(diào)淡雅，沉淀在我們的記憶深處。《江山入夢(mèng)》那紫霞般的色彩幻化出來的景色，讓人想到暮靄中的故鄉(xiāng)，看到裊裊的炊煙，明麗的晚霞，表達(dá)了對(duì)故鄉(xiāng)的夢(mèng)繞魂?duì)浚瑢?duì)故國(guó)山川的深情眷戀，這些色彩極清極純，極淡極雅，是詩意幽情的物化外化。

　　思緒悠遠(yuǎn)

　　空靈之韻。繪畫藝術(shù)以象達(dá)意，以象傳情，攝取生活的某一瞬間，創(chuàng)造典型意象表達(dá)思想情感，自然體現(xiàn)空靈的幽致。抽象繪畫看似離形脫象，是一種充滿激情的直覺描寫，潛意識(shí)的自然流露，其實(shí)象中有意，象外有情。華夏藝術(shù)與莊禪哲學(xué)有密切的聯(lián)系，先哲對(duì)繪畫審美有“澄懷觀道”之說，在拈花微笑中領(lǐng)悟微妙至深的禪趣，這種禪趣顯示了主客交融的審美境界。樊惠剛對(duì)中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)的理解是較深的，他晚近的創(chuàng)作多見幽靜空靈之禪意，在無言獨(dú)化中寄寓豐美的情思。藝術(shù)尚充實(shí)，更尚空靈。宗白華說：“能空，能舍，而后能深，能實(shí)，然后宇宙生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦然呈露于前。”（《藝境·論文藝的空靈與充實(shí)》）

　　落霞

　　抽象繪畫迷離仿佛，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有道。抽象繪畫表達(dá)的美感有如書法中的草書，以抽象之筆墨表現(xiàn)人格風(fēng)度及個(gè)性情感。任何藝術(shù)的至高之境是表達(dá)思想情感的，當(dāng)然，抽象藝術(shù)很難借用邏輯的形式作清晰的縷述，是一種理性化的朦朧詩意，以空靈之美為指歸。樊惠剛的創(chuàng)作通過抽象之象拓展了豐美的思維空間。由《天夢(mèng)幽幽》可以想到老子莊子的道，那可能是一團(tuán)精氣，是宇宙混沌初開的情景，讓我們想到了莊周夢(mèng)蝶的故事。莊子在夢(mèng)中變成了一只蝴蝶，飛翔在百花叢中，感覺非常自在快樂。而當(dāng)他醒來后，卻不能確定自己是莊子還是蝴蝶。這個(gè)故事可理解為物我兩忘、物我為一的空靈境界的描寫，樊惠剛著意追求天人合一之境。《鄉(xiāng)關(guān)何處》表達(dá)縷縷鄉(xiāng)愁，大致化用余光中詩意作具象表達(dá)，讓我們的神思在寶島的上空遨游，對(duì)臺(tái)灣同胞魂?duì)繅?mèng)縈。那些遠(yuǎn)村茅屋、關(guān)山秀色、炊煙斷云，不是十分真切，是記憶中的印象，表達(dá)了文化尋根的意緒。

　　思鄉(xiāng)幽情

　　由《落霞》想到王勃“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”（《滕王閣序》）的景色描寫，想到天才王勃的蓋代才華，想到畫家絢麗的金秋蔗景，想到高士坦蕩的胸次、豐美的才情、超異的悟性。《元?dú)饬芾臁飞术r麗，線條恣肆，讀來讓我們想到年華之璀璨，歲月之崢嶸，理想之多彩。《靈性空間》應(yīng)為靈性思維的詩化描寫，那片片淺紅、深綠、澄碧、嫩黃，應(yīng)為瑰美情思幻化而出的迷離印象。而《凈界》是幽謐的濃黑，可能是對(duì)風(fēng)雨如晦、雞鳴不已特殊歲月的繪神描寫，寄托高蹈世情的人生感慨，宛然是對(duì)宇宙本體的描繪，仿佛讓我們看到生命的本初，宇宙的原點(diǎn)，覺破無始的迷妄，開啟真實(shí)的知見，抖落精神的泥土，揚(yáng)起理想的風(fēng)帆。

　　春回大地

　　幽靜之境。靜謐的觀照與飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)之二元。華夏藝術(shù)的高境是入靜入空，忘懷物我，這是東方文化之特征。蘇軾說得明白：“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動(dòng)，空故納萬境。”（《送參寥師》）讀樊惠剛的創(chuàng)作，意象鮮活，色彩明麗，韻致清寧，動(dòng)與靜、淡與濃、奇與雅達(dá)到了一種和諧，體現(xiàn)清寧的禪意。莊禪之境表現(xiàn)的“空”并非尋常意義的虛無，而是一種純粹實(shí)在；“靜”是禪境的本質(zhì)特征，“禪”字的本義是靜思，釋家由戒而定，由定發(fā)慧，物我兩忘，體用不分，靜謐的境界是幽深的境界。寒山詩云：“我心如秋月，碧潭清皎潔。無物堪比倫，叫我如何說。”（《我心》）這是幽靜之境的真切描繪。宗白華說：“我愛斯伯畫面靜而冷的境界，可以令人思，令人神凝高遠(yuǎn)。然而我更愛斯伯的靜而有熱的畫，我稱之為‘嫩春境界’，令人心醉，如飲春風(fēng)，如吸春膠。”（《藝境·鳳凰山讀畫記》）這說得太好了，太對(duì)了。

　　歲月流光

　　讀樊惠剛的創(chuàng)作，畫家通過色彩的冷暖交替、五色交輝，營(yíng)構(gòu)奇詭的意象，抒發(fā)幽微的情感。靜而冷的境界不少，而靜而熱的境界尤多。《地老天荒》把讀者帶入人跡罕至的一片荒坡，讓我們對(duì)生命本體進(jìn)行理性思索，仿佛領(lǐng)悟到六祖“本來無一物，何處惹塵埃”的禪意。《滄桑賦》描寫雨霽虹銷之后的一片幽林，但見靜中見冷的岑寂，讓人感受到對(duì)風(fēng)雨人生的理性思考，沉靜之中見雋永。《依稀心境》紫紅淺藍(lán)，交織一片，驀然回首，感慨系之，俯仰自得，哀而不傷。《無聲世界》里描寫峭壁山崖，寂悄無蹤，仿佛是遠(yuǎn)古的蠻荒，又如狂風(fēng)初息的山野，驚濤漸落的安流，縱逸的動(dòng)反襯了清幽的靜，讓審美者嗒然喪我，心清如水。而《悠悠時(shí)光》的鵝黃淺綠，《思緒悠遠(yuǎn)》的碧波幽林，《春醒無聲》的雨后山野，靜謐之中湛發(fā)郁勃生機(jī)，仿佛讓我們看到百花在妍笑，百鳥在鳴唱，萬卉在爭(zhēng)榮，想到無邊的春色，想到嶄新的時(shí)代，想到花團(tuán)錦族的未來，如果用宗白華的“嫩黃境界”來描繪，應(yīng)該是最恰當(dāng)不過的。這兩種境界歸于純靜，歸于清雅，歸于崇高。

　　沉寂過后

　　樊惠剛以半個(gè)多世紀(jì)的歲月，以對(duì)生命的熱愛，對(duì)時(shí)代的熱愛，對(duì)自然的熱愛，用多情的彩筆描寫一首首色彩之詩，譜成寫一曲曲生命之歌，形成了詭譎恢宏、清空幽邃的獨(dú)特風(fēng)格，讀來忘懷物我，澡雪精神，胸次如洗，意暢神飄，培植了一朵朵雋秀多姿的藝術(shù)之花。高境難臻而藝美難言，試以小詩三首作結(jié)：

　　天界

　　之一

　　緣結(jié)丹青數(shù)十秋，別開生面幾人儔？

　　心追意派清奇境，畫出天機(jī)詩意稠。

　　之二

　　漫揮霜穎寫天真，靜謐清空絕俗塵。

　　嫩紫幽藍(lán)凝雋永，靈煙飄緲滿園春。

　　之三

　　有涯生命逐無涯，汗血催開智慧花。

　　剎那永恒詩意聚，心埃蕩洗沐靈霞。

　　（作者系湘潭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、詩人，著名詩書畫美學(xué)研究專家，榮寶齋沈鵬詩書研究會(huì)理事，主要專著有《詩詠中華》《沈鵬詩書研究》《抱沖詩藝研究》《林凡評(píng)傳》《求索何辭遠(yuǎn)——張海書藝探幽》《言恭達(dá)書藝研究》《周俊杰書藝研究》等）