大彩無垠 丹青永恒

——記著名旅美彩墨畫家古銑賢

□ 龐輝

　　美國舊金山市政廳，時(shí)值2022年11月6日，已是霜降時(shí)節(jié)。冒著刺骨的寒風(fēng)，在美華人、藝術(shù)愛好者等各界人士依舊熱情洋溢地涌來，只為見證美國華人耀眼奪目的時(shí)刻——當(dāng)日，舊金山市政府宣布“古銑賢日”誕生，向這位德藝雙馨的旅美彩墨畫家致敬，表彰其對東西方藝術(shù)的探索精神和對中美文化交流所作出的杰出貢獻(xiàn)。中國駐舊金山總領(lǐng)事張建敏應(yīng)邀與舊金山前市長布朗等眾多社會名人共同出席了“古銑賢日”的命名儀式暨“大彩飛揚(yáng)”畫展的開幕儀式。

中國駐舊金山總領(lǐng)事張建敏與古銑賢在開幕式上

古銑賢作品展暨舊金山市宣布命名“古銑賢日”剪彩儀式

　　總領(lǐng)事張建敏對古銑賢的畫展開幕表示熱烈祝賀。他認(rèn)為，舊金山“古銑賢日”不僅是對古銑賢個(gè)人的肯定，也是對我們中國畫藝術(shù)的認(rèn)可。古先生是美國舊金山知名的僑領(lǐng)，在政界、新聞界和藝術(shù)界都有影響力，他為中美兩國深入文化藝術(shù)交流傾注了心血，取得了卓越成就，是一位德藝雙馨的藝術(shù)家。他對舊金山市政府表示了深切的謝意，感謝他們提供隆重的場所來展示中華繪畫藝術(shù)。他指出，舊金山是一個(gè)多元而包容的城市，展現(xiàn)了各國文化和諧共生的特色。古銑賢能夠在這樣一個(gè)國際化的地標(biāo)上舉辦畫展，也反映了中國藝術(shù)在國際舞臺上的應(yīng)有地位，促進(jìn)了東西方文化交流與共融。

　　“大彩飛揚(yáng)”畫展展出了60幅作品，色彩飽滿，意象博大，在墨彩的潑灑中，將傳統(tǒng)文人心中的山水與西方繪畫的光影意趣精妙融合，在具象和抽象之間自如穿梭，以色彩為筆，用低飽和度的色塊逐層疊加，捕捉了歲月沉淀下的斑駁詩意，給觀眾留下了充滿想象的空間。例如，《春山出岫》用彩墨勾勒，意境悠遠(yuǎn)，畫面上一株老松斜倚，似與山川遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”的淡泊心境。

畫家古銑賢

　　古銑賢，1941年生于廣東梅州，那里山清水秀，民風(fēng)淳樸剛毅，是當(dāng)代中國畫大師林風(fēng)眠的故鄉(xiāng)。古銑賢幼承庭訓(xùn)，喜歡筆墨文章，師承當(dāng)代山水畫家傅狷夫、花鳥畫家邵幼軒等名家。他曾三度出任北加州華人傳播媒體協(xié)會會長，并獲頒杰出從業(yè)人員終身成就獎；曾擔(dān)任美國北加州中國和平統(tǒng)一促進(jìn)會會長、舊金山《世界日報(bào)》副總經(jīng)理等職務(wù)。2008年擔(dān)任舊金山中華藝術(shù)學(xué)會會長以來，盡心促進(jìn)中美文化交流，傾注大量心血將書畫家聚集起來，跨越太平洋進(jìn)行深度交流，多次策劃并成功舉辦兩國藝術(shù)家交流與合作活動。

　　古銑賢早年畢業(yè)于中國臺灣復(fù)興崗學(xué)院藝術(shù)系，1978年移居美國，在《世界日報(bào)》工作25年。長期的媒體工作，非但沒有打斷他的藝術(shù)思維，相反，工作中的見多識廣和與美國主流社會的接觸不斷激發(fā)著他的藝術(shù)靈感和創(chuàng)新思維，西方藝術(shù)中極具沖擊力的鮮艷色彩的運(yùn)用給他帶來了很多啟發(fā)，也塑造了他豪爽秉直、助人為樂、從善行事的高尚品質(zhì)和心系故土的家國情懷。

　　古銑賢擁有廣泛的閱歷，他將人生的酸甜苦辣、世間百態(tài)逐一表現(xiàn)在創(chuàng)作之中。從上世紀(jì)70年代開始，他多次參加重要展覽，并參與了多項(xiàng)大型史畫的繪制，他的作品被臺北歷史博物館、雅昌藝術(shù)館、上海豫園及中美各界人士收藏。近年來，他先后在美國中國畫廊、美國加州福斯特市政府展覽館、廣東美術(shù)館和深圳雅昌藝術(shù)館舉辦畫展。他的作品入選第二屆全球華人書畫展、全球水墨畫大展、中國畫節(jié)邀請展、美國硅谷亞洲藝術(shù)中心個(gè)人展等。他的作品集《山村風(fēng)云》《翠彩華滋》《醇英墨華》《墨彩風(fēng)華》等受到讀者喜愛。

冬雪蒼茫映山谷

　　早年，古銑賢在學(xué)院接受了正規(guī)的藝術(shù)教育，學(xué)習(xí)了各種畫種和門類。他總是被各種繪畫吸引，充滿了學(xué)習(xí)的熱情，對書畫獨(dú)有天賦，這段經(jīng)歷為他以后的創(chuàng)作積淀了豐厚的土壤。他先是選擇了水彩，然后學(xué)習(xí)了油畫，多年后，在張大千入室弟子邵幼軒的悉心指導(dǎo)下，同時(shí)學(xué)習(xí)油畫和花鳥畫。到大三時(shí)開始學(xué)習(xí)山水畫，并得名師傅狷夫的指導(dǎo)，他漸漸領(lǐng)略到山水畫的氣魄與神韻，努力追隨，一直精進(jìn)于中國畫傳統(tǒng)技法的傳承，積深養(yǎng)厚，功力非凡。他還是最早一批接觸張大千潑彩藝術(shù)的幸運(yùn)者之一。不僅是因其恩師邵幼軒受張大千影響，并在20世紀(jì)60年代認(rèn)識潑彩藝術(shù)，更是因?yàn)橐粋€(gè)機(jī)緣：1976年初，張大千從加州移居臺北，完成了《慈湖圖》的繪畫，古銑賢負(fù)責(zé)畫作的彩印，親睹大師原作，細(xì)致入微，虔誠至極，印制完成后便趕往機(jī)場來到美國。這樣的緣分令古銑賢30年后將潑彩技法引入繪畫時(shí)，對張大千的玄妙畫風(fēng)更是別有一番感悟。這種心中有靈、筆下有神的狀態(tài)，為他輕松探索并創(chuàng)造了新的境界。

　　潑墨藝術(shù)最早記載見于朱景玄著《唐朝名畫錄》：“有王洽者，每欲作畫，先潑墨于圖幛之上，然后隨其形狀，為山為石為云為水，應(yīng)手隨意，倏若造化，圖出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，時(shí)人稱其為王潑墨。”王洽潑墨是當(dāng)時(shí)水墨渲染的一種方法，在很長一段時(shí)間并不為人所知，普遍認(rèn)為這是中國傳統(tǒng)繪畫偏重于墨色的原因。

冰雪盟

　　張大千在1968年答記者問時(shí)說：“我今年的畫因?yàn)橐暳Φ年P(guān)系，在表現(xiàn)上似乎是變了，但并不是我發(fā)明了什么新畫法，仍然是古人用過的畫法，只是后來大家都不用了，我再用出來而已！”張大千57歲時(shí)視力下降，于是將西方繪畫的色彩關(guān)系融入王洽的潑墨畫法中，開創(chuàng)了一種新的山水畫筆墨技法。這種技法不僅保留了中國畫的傳統(tǒng)特色，還創(chuàng)造了一種帶有抽象意味的墨彩畫風(fēng)。張大千有金句：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。”水墨潑彩對水和墨彩的運(yùn)用和駕馭有一定講究，善潑者，須具備傳統(tǒng)的山水筆墨功底，藝術(shù)修養(yǎng)外，還要嘗試大潑彩新技巧來適當(dāng)?shù)刎S實(shí)畫面，達(dá)到墨彩交融，流淌滲化，使畫面墨色酣暢、墨彩繽紛、氣韻生動、形式新奇，營造神采風(fēng)韻的新面貌，為底蘊(yùn)璀璨的中國畫注入時(shí)代精神和蓬勃生機(jī)。

云飛逸彩

　　藝術(shù)創(chuàng)作可以采用多種媒介，水墨畫在海外華人藝術(shù)中占據(jù)著重要地位。在某種程度上，它代表了華人藝術(shù)家對鄉(xiāng)愁的表達(dá)，同時(shí)也是身份認(rèn)同的體現(xiàn)。而在北美東、西兩岸，水墨畫的發(fā)展有著各自的特點(diǎn)。總體來說，東岸受到紐約西方前衛(wèi)藝術(shù)的影響，更偏向于對形式和新象的探索；而西岸，包括加州在內(nèi)的舊金山灣區(qū)、洛杉磯以及加拿大的溫哥華，由于有大量華人移民組成的獨(dú)特社群，藝術(shù)作品更傾向于傳統(tǒng)風(fēng)格，尤其是舊金山的華裔畫家受到張大千潑彩藝術(shù)的影響，在運(yùn)用色彩方面進(jìn)行了積極的嘗試。

秋日勝春朝

　　在創(chuàng)作追求上，古銑賢做到了師古人不師其跡，師古人師其造化，同時(shí)運(yùn)用張大千一貫的創(chuàng)作理念，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、寫實(shí)與寫意、具象與抽象于一爐，他的彩墨創(chuàng)作正朝著這個(gè)方向前行，以西方的油畫形式表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神和內(nèi)涵。他希望借鑒西方色彩和光影的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出中國現(xiàn)代畫的新面貌和新形態(tài)。

　　觀賞古銑賢最新作品，可以發(fā)現(xiàn)他將傳統(tǒng)的“線”推向了高潮，為情感、水墨和色彩留下了大量的空間。在理性把握的同時(shí)，他的作品中自有一種意象迸發(fā)出來，這使他與其他畫家有了不同的個(gè)性和特點(diǎn)。

巖的呼喚

　　近作如《翠嵐青韻》《秋清紅葉引遐思》，依照自己對山山水水的觀察感受，用彩墨盡情宣泄，獨(dú)辟蹊徑；四季山水系列色彩斑斕，古如青銅，自然空寂；又如他的《秋山盡處有人家》《碧水青山本無恙》，幽遠(yuǎn)曠達(dá)，恢弘壯闊，彩墨潑繪交融之際，巧妙地運(yùn)用西方光影構(gòu)成的意趣，充分凸顯他對繪畫理念和技巧的掌握，增加了觀賞性和感染力。

　　硅谷亞洲藝術(shù)中心館長舒建華評價(jià)說：“這些作品令耳目豁新，大有驚艷之感。結(jié)體奇正相生，虛形而求象，氣力飽滿，合力成勢；墨彩五色相宣，渾然而重彩，意象生動，奇瑰有情。《云山蒼茫》《巖的呼喚》以黑白二色為主，如讀沉郁之詩。《破拂時(shí)分》《極目天高》由暗漸明，為霞滿天。這些精彩之作，非僅畫面可觀，而且通感悅耳，故以耳目豁新評贊。”

何處不是水云間

　　已故作家吳玲瑤曾表示，古銑賢的作品融合了東西方哲學(xué)思想，呈現(xiàn)出氣韻磅礴的山水云壑，既有現(xiàn)代意味，又保留了東方古典文化特色。作品運(yùn)用了明亮透徹的色彩，成功地轉(zhuǎn)化了傳統(tǒng)的山水意象，掌握了水墨的暈染效果和精致韻味，讓人印象深刻。他受到了傅狷夫、邵幼軒等名師的指導(dǎo)，通過自身創(chuàng)意和努力，精研古人書畫水墨，創(chuàng)造出了獨(dú)特的風(fēng)格，作品中透露著詩意和文人思想，讓人感受到豪放、飄逸的氣息，展現(xiàn)出非凡的魅力，是一個(gè)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的畫家，為中國畫注入了新的生機(jī)。

　　西安美術(shù)學(xué)院教授黃玲玲評價(jià)說，古銑賢的作品如同他本人一樣，充滿了在畫中游歷的魂魄。他用獨(dú)特的視覺和色彩，表達(dá)出對畫中世界美的追求：天空中繚繞的云霧，多姿多彩的四季景象，筆墨描繪的山石草木……看似真實(shí)的畫面，都是他心中所期盼，任由他的筆墨自由揮灑。他的畫作既是抽象中的具象，也是具象中的抽象，形式和墨色相互沖突又相互依存，將中西方繪畫的精神融合得非常自然。

　　從古銑賢的作品中，能夠感受到他對東方哲學(xué)和高雅清冷“文人畫”的情懷。這不僅折射了他對中西文化的理解與把握，也反映了作者對傳統(tǒng)的深刻認(rèn)知和體悟。他的作品色彩鮮明，空間感強(qiáng)烈，意境深邃，同時(shí)又不失東方文化的表現(xiàn)特色，給人以大美之感。

　　11月27日，著名旅美彩墨畫家古銑賢的“大彩無垠”畫展在美國紐約皇后區(qū)《世界日報(bào)》文化藝?yán)日钩觯尸F(xiàn)了50幅濃墨重彩的山水畫。疫情暴發(fā)后，山川只能在夢中游蕩，但古銑賢的新作卻為觀者創(chuàng)造了一個(gè)可行、可期、可居、可游的理想山水世界。此次展覽是古銑賢創(chuàng)作與理論成功結(jié)合的產(chǎn)物，他在深厚的繪畫基礎(chǔ)上再次變革，達(dá)到了游刃有余、得心應(yīng)手的境界，膽識過人，成為他個(gè)性化成熟畫風(fēng)的一次精彩展示。“有才情者，心中有山水；而山水，則是天地間的才情。”如江南才子李漁所言，古銑賢懷抱著大愛和家國情懷，才能在畫筆間流淌神來之筆，不負(fù)山水，不負(fù)人心。

古銑賢（右一），中國駐紐約總領(lǐng)事館總領(lǐng)事黃屏（右二），中國駐紐約總領(lǐng)事館副總領(lǐng)事錢進(jìn)（左二），《世界日報(bào)》紐約總社社長李厚維（左一）

　　中國駐紐約總領(lǐng)事館總領(lǐng)事黃屏及副總領(lǐng)事錢進(jìn)，《世界日報(bào)》紐約總社社長李厚維等嘉賓共同剪彩。黃屏表示，中美兩國“以畫為媒”，分享中華文化和藝術(shù)。文化是中華民族的精神家園，繪畫是重要組成部分，古銑賢筆下的藝術(shù)世界融合了現(xiàn)代和東西方文化，有利于讓世界認(rèn)識中華文化的璀璨和魅力。

　　石濤有言：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”近現(xiàn)代老一輩藝術(shù)家如張大千、林風(fēng)眠、劉海粟等，都在努力探索和實(shí)踐，他們在彩墨藝術(shù)的發(fā)展史上具有非常重要的地位，已引起愈來愈多藝術(shù)家的興趣和嘗試，可以預(yù)見此一畫種必然成為中國輝煌繪畫史中重要的組成部分。古銑賢的彩墨正如《世界日報(bào)》紐約總社社長李厚維所言，是筆墨上的意趣和潑彩自然的交融和碰撞，達(dá)到一定程度的張力，令人進(jìn)入虛實(shí)的意趣，又達(dá)到華滋的氣韻，增加了視覺強(qiáng)度。

　　古銑賢在藝術(shù)創(chuàng)作之路上經(jīng)歷了從青年學(xué)藝到如今80余歲的完善和成熟，這其中蘊(yùn)含著一種如影隨形的連貫性和一致性。他繼承了張大千、傅狷夫等前輩藝術(shù)家的傳統(tǒng)，以山水為主題進(jìn)行創(chuàng)作。他的作品筆墨豪放，色彩斑斕，呈現(xiàn)出油畫般的厚重感。構(gòu)圖雄奇，色彩豐富，在具象的山水中蘊(yùn)含著抽象的想象，在抽象的色彩中表現(xiàn)了具象的理念，同時(shí)宏觀和微觀相互交融，呈現(xiàn)出豐富多變的氣象，不盲目追隨西方現(xiàn)代形式，而是將現(xiàn)代思潮融入已有的藝術(shù)傳統(tǒng)中。藝術(shù)家的作品體現(xiàn)了其文化素養(yǎng)和精神世界，而古銑賢的繪畫風(fēng)格正是這樣，活出了自己人生的灑脫和畫筆的灑脫。他說：“科技發(fā)達(dá)可以使國家強(qiáng)大，文化作為軟實(shí)力則能使國家偉大，我愿意為助推中外文化交流盡綿薄之力，讓獨(dú)具特色的中華文化在海外傳承和弘揚(yáng)。成為一位中國文化的藝術(shù)工作者，是我多年來努力的目標(biāo)，同時(shí)，也渴望能以彩墨來搭建一座拉近東西文化的橋梁，增加彼此的認(rèn)知與交融，建立更宏觀的視野，開拓更寬容的心靈世界。”

　　古銑賢先生是我學(xué)習(xí)的榜樣和偶像，在豐富多彩的海外華人藝術(shù)領(lǐng)域，正是這些個(gè)體藝術(shù)家的集體努力積聚了巨大的群像能量。在大洋彼岸，在異國他鄉(xiāng)，我們期待著涌現(xiàn)更多的像古銑賢這樣的杰出人才和藝術(shù)家，用他們的作品為社會增添價(jià)值和魅力，用他們的智慧和滿腔熱血，發(fā)揚(yáng)中華美德，謳歌東方文化。

作者在硅谷亞洲藝術(shù)中心“古銑賢先生作品研討會”上發(fā)言

　　作者簡介：

　　龐輝，江蘇省國際文化交流中心顧問，美國硅谷亞洲藝術(shù)中心顧問，張大千研究中心研究員。2019年開始在北美主編出版關(guān)于甲骨文、紅樓夢書畫、中國宣紙、中國古代書法經(jīng)典精粹、張大千書畫精品中英文版等書籍，專著《燃燒的激情——傅抱石藝術(shù)與人生》全英文版已在北美出版發(fā)行，《中國南朝陵墓石刻》中英文版也即將在北美出版發(fā)行。