趙啟斌

　　從對書法藝術觀念的理解來看，書法的本質應該是一種精神的還原與凈化，是書法家個人內在情感的自如呈現和文化觀念的抽象表達，也是一個時代精神面貌的具體體現。目前的書法創作，諸多見諸于媒體、專業期刊和展覽中的不少書法作品，由于多關注書法的藝術性，多從書法創作的藝術形式感受來看待書法創作，由于缺乏應有的思想深度、情感深度、文化深度，因而一些作品往往給人蒼白無力、精神貧弱之感。沒有充分表現出書法應有的精神深度和視覺沖擊力，非常令人遺憾。如果僅僅將書法創作看作個人的業余愛好，無論如何寫，當然不是問題，但從文化的標準、從藝術的標準、從漢民族精神生活的重要組成部分這一角度來看，書法創作要具有文化創造、藝術創造的意義，作為一門藝術，就要具備自己特殊的規定和要求。只有具備了一定的要求，達到了一定的標準，書法創作才具有文化上的意義和價值。對于當代書法創作來說，要求書法家要具有廣博的文化修養和良好的創作心態，這是有書法創作的基本標準和要求所決定的，具體表現在以下四個方面。

　　其一，書法首先是一門源起于實用的書寫藝術，具有非常明確的實用性特征

　　書法作為我國特有的一種藝術現象，已經有非常悠久的歷史了。首先應該把她作為一種文化現象來看待，即先要看到其歷史性的一面，實用性的一面和文化性的一面，然后才是藝術性的一面。古人很早就已經意識到這一問題，所以才有“工夫在字外”、“從門入者，不是家珍”的看法，意識到書法所蘊涵的實用性要求，意識到書法家所應具備的精神要素。我們可以從王羲之留下的序跋作品《蘭亭序》、顏真卿為侄兒所作的祭祀文稿《祭侄稿》中領略到歷史上著名書法家的精神世界；可以從歷史上不知名的書法藝術家創作出來的磚石銘文領略到一個個特定歷史時期不斷擅動的時代的精神脈絡，體驗到非常豐富的社會情感生活。這些書法作品在當時來說，幾乎都是實用之物，但誰又能否認它們所蘊涵的精神性內容，否認其已經存在的審美性內涵呢？至于二十世紀以來考古出土的甲骨文、金文、帛書、竹木簡、碑版、墓志、手卷、信札等，幾乎都是當時人們的實用性遺存，而今人卻目之為藝術，當時則未必作神圣的藝術來看待，而是日常社會生活、文化生活中不可缺少的存在之物。從這里看，書法的實用性質決定了書法藝術創作的根本走向。

　　其二，書法創作要有真實、豐富的表現內容

　　我們可以在一件歷史遺存的書法作品中看到其蘊涵的豐富的文化信息、歷史信息以及豐富的審美內容、思想情感內容，因而說，書法創作要有真實、豐富的表現內容，才能傳之久遠。如果書法創作僅為書法而書法，遠離書法創作的社會生活本質、生活的原生態，勢必使書法作品因沒有真實的情感內容、思想內容和時代精神而處于衰退和沒落的邊緣。進行書法創作必須注重書法家個人所處的時代生活、注重書法家個人的文化修養和知識素養。按照現在的說法，即所謂“生活是藝術的源泉”，是藝術所要表現的本質內容，是書法創作的重要的表現內容。只有接通了創造的本源，藝術才有本質的內容。書法不是脫離社會活動、不受文化觀念、社會觀念制約的精神性活動，而是在特定的歷史語境下的一種文化創造活動，其最為本質的一面就是通過書法這一藝術形式將作者所處社會環境的精神氛圍、個人情感呈現出來，這是書法成為書法最為重要的內在支撐和最為根本的表現內容，是對作者所處時代精神和個人思想情感最為形象、直接的、抽象的高度概括。因而書法創作必須注重書法的表現內容，包括書法家所處時代的情感內容、思想內容、精神內容和文化內容。縱觀歷史上有所造詣的大書法家，多為政治家、文學家、詩人、哲學家、軍事家、僧道之人，這不是沒有原因的，當與書法本身所要求的廣博的文化素養有關，與書法本身所要求的高度的精神性活動有關。他們豐富的社會、人生閱歷和深邃的精神情感體驗，為書法提供了非常豐富的精神表現內容。因而書法創作要在生活上下工夫，要在全面的知識學養上下工夫，以不斷增強書法的表現內容，提高書法的表現能力。歷史上從來沒有出現過為書法而書法的書法家。從這一角度看，純粹的書法家在世界上是不存在的，書法家僅僅是時代精神的代言者，某一特定歷史時期文化觀念的執筆者、承載者。一流書法家的出現，往往是那一個時代精神發展的要求，是那一個時代在精神和文化上所達到高度的具體體現，因而書法創作本身又具有文化象征的意義，文化創生的意義。在書法創作中無論呈現出壯美的審美境象還是表達出來的優美、秀美的情調，都不能脫離開真實的本質的精神內容的表現。

　　其三，書法藝術對于筆法有本質性的要求

　　書法作為藝術出現，對于技法的要求、對于形式美的追求、對于作者思想情感、個性表現的要求更加自覺，尤其在書法技法方面的要求更加嚴厲，甚至達到殘酷的地步，民間一直流傳鐘繇作書畫被而不自覺、王獻之學書池水盡黑、懷素以芭蕉為紙頑強苦練草書的傳說，在書法技法的錘煉上，也才有帖學和碑學取法路向不同的主張，或者尊帖，或者尊碑，或者碑、帖并舉，等等，等等。無論遵循何種取法路向，基本上都意識到筆法的重要性，意識到掌握書法書寫技法對書法創作的重要性。如果沒有全面的書法技法層面的修為而師心自用，即使書法創作的熱情空前提高，希望在書法創作上有一番作為，則簡直是不可能的了。當然，全面嫻熟地掌握書法技法、書法知識進行書法創作，這是一項過硬的基本功，不能忽視，但如果以為只要全面、扎實地掌握了書法的基本功就可以步入書法藝術創造的殿堂，那又大錯特錯了。如果這樣的話，我們的高校以及文化、科研單位有那么多的書法從業人員，掌握的書法技能可以說一般人無法望其項背，但大多未必能成就為一流的書法家，更不可能在歷史占據一席之地，這也充分說明了藝術創造的艱難。

　　書法作為一門文化素養要求極高的藝術門類，僅僅在知識的層面停留不前，則很難進入更高的創造境地之中，這也為很多的歷史事例所證實。我國在歷史上很早就已經注意到這個問題，意識到書寫者本人的知識學養、書法素養、精神境界對于用筆的主導性制約，非常注意在心性和體悟上加以錘煉，在突破自我約束和日常社會生活對精神的約束中，將書法創作提升到更高的精神性、創造性層面上來，如懷素“每見夏日多奇峰”而悟筆法，張旭“見公主擔夫爭道”而筆法大進,黃庭堅因船夫撐篙而悟卻筆法，從而筆法大進，等等，等等，都強調精神體驗、心性體悟對書法創作的影響，強調領悟筆法的不易和重要意義。正由于此，所以趙孟頫才發出“用筆千古不易”的感嘆。書法成就的大小、書法造詣的高低與書寫者的書寫技術精湛與否、思想情感、生活閱歷的是否豐富都有密不可分的關系，所以劉熙載才說：書者，如也，如其才，如其學，總之如其人而已。黃庭堅才有對楊凝式“世人但學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。只有洛陽楊瘋子，下筆便到金絲欄”的高度評價。有什么樣的人品、學問和精神情調，就有什么層面上的筆法出現，也就有何種書法的成就出現。如果沒有精湛的書學素養、沒有崇高的心胸境界、沒有書寫者對筆法的主動性掌握和體悟，又如何在書法中呈現出自我的內在心象呢？

趙啟斌和林樹中老師

　　其四，書法創作要具備全面的文化修養和天賦條件

　　對于當代、生活于當代的書法家來說，書法本身是一門綜合性的學問，不僅需要書法家文、史、哲領域的全面、廣博的修養，書法技能的全面掌握，對宇宙、人生精湛淵博的文化素養、深厚的精神感情體驗，更要有現代文化結構、科學文化觀念的熏染，社會人生、自然深邃系統完備的認識，而且還要有獨見之明，獨得之智，按照現在的說法即在某一領域要有自己的創見，在自己所從事的行業中有著自己的獨特見解和造詣，或者在自己感興趣的知識領域中有著精湛的造詣，在這一文化素養基礎上從事書法創作，其書法才能具備深邃的精神穿透力，才能獲得書法藝術的形式生命，也才能具有深邃的精神內涵、達到應有的精神高度。古人所謂“人品既已高矣，氣韻安得不高”，就是這個道理。現在的社會，是知識呈幾何級數猛烈發展的歷史時期，社會知識總量幾乎超越了全部歷史的總合，對宏觀世界和微觀世界，對宇宙空間、自然、社會乃至歷史的知識了解的深度，中外文化交流的廣度和深度,古代和現在都無法相比擬。這都為書法創作提供了極為雄厚的文化、觀念和精神空間上的巨大支撐，為現在書法家更加宏闊、深邃創作心境的形成，提供了其他歷史時代所可比擬的文化優勢、觀念優勢。也許，當代乃至未來幾十年內，正處于重大的歷史轉折點上，“引才入書”、“引學入書”、“引精神境界入書”、“引至性高情入書”，將是書法創作的主導方向。抒發的性情是自我的真性情，張揚的個性是自我真正經得起歷史檢驗的真個性，高揚的精神是可以引起后世人們心靈巨大震撼、引起后世人們情感掀起波瀾的真精神，這才是書法所要表現的本質內容、精神和靈魂。

　　如上所言，只有在具備廣博的文化素養、具備有良好創作心態的基礎上從事書法創作，在不斷提升自我的精神境界、提煉書法藝術語言上雙向下工夫，才能進入創造者應備的精神境界，也才有可能出現一流的書法作品。如張旭所言，只有將一切喜怒哀樂、所接觸的自然、人事的方方面面,經過自我的體驗、把握、體悟“一寓于書”時，也才有“書”，也才能進入書法創造的大成境地、書法創作的自由國度。