江南時報訊 春水滿江南，三月多芳草。2月20日，來自全國各地書畫界人士楊順龍、譚卓、高卓敏、朱桂琴、丁正和等撥冗蒞臨揚州，在迎賓畫廊參加由揚州瘦西湖旅游度假投資管理集團、揚州市國畫院、揚州市美術(shù)館主辦的題為《問道》楊麟山水畫作品展。

　　現(xiàn)場研討交流氣氛熱烈，與會嘉賓認為，楊麟的繪畫藝術(shù)以南北融合的山水風格為核心，既扎根于揚州深厚的文化傳統(tǒng)，又通過創(chuàng)新拓展了國畫的表達維度。他的作品不僅是對自然的摹寫，更是對文化精神與時代審美的深刻詮釋，體現(xiàn)了揚州畫派“繼承與創(chuàng)新并重”的藝術(shù)特質(zhì)。作為揚州國畫院院長，楊麟在任期間推動畫院成為江蘇畫壇的中堅力量。他注重人才培養(yǎng)，倡導學術(shù)交流，使揚州畫院的山水、花鳥、人物畫整體實力在20世紀80年代至90年代僅次于南京，成為全國矚目的藝術(shù)群體。他的個人創(chuàng)作風格也影響了后輩畫家，促進了揚州傳統(tǒng)繪畫的傳承與發(fā)展。

　　首先，楊麟作為揚州市國畫院的重要畫家及前院長，繪畫藝術(shù)具有融貫南北的山水畫風格。其山水畫以“渾茫”為美學追求，融合南北畫派的精髓。他既汲取北方山水的雄渾蒼勁，又融入江南水墨的溫潤靈動，形成了獨特的“渾茫”意境。其作品注重對自然景物的深刻觀察與提煉，通過筆墨的虛實結(jié)合，營造出幽深靜謐的畫面氛圍。例如，《融貫南北寫渾茫》一文提到其畫作“景幽境深，妙契自然”，展現(xiàn)了他在南北風格融合上的探索。

　　其次，體現(xiàn)了深厚的傳統(tǒng)根基與創(chuàng)新意識。作為揚州國畫院的代表畫家，楊麟深受揚州畫派傳統(tǒng)影響，注重筆墨的傳承與創(chuàng)新。他不僅繼承了中國畫“道藝合一”的藝術(shù)精神，強調(diào)“以畫載道”的文人傳統(tǒng)，還在技法上嘗試將工筆與寫意結(jié)合。例如，他借鑒海派繪畫的妍麗色彩，同時在山水構(gòu)圖中融入現(xiàn)代審美元素，形成工細與潑墨并重的表現(xiàn)手法。

　　第三，彰顯了自然與人文的和諧統(tǒng)一。楊麟的創(chuàng)作常以自然山水為載體，融入人文哲思。他的作品不僅追求形似，更注重意境與氣韻的表達，體現(xiàn)了中國畫“外師造化，中得心源”的核心理念。例如，其畫展“問道”以山水為媒介，探索自然與人文精神的對話，展現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的思考。

　　在展覽現(xiàn)場，大家感受到了楊麟作品的“山川個性，風物情韻”。楊麟的山水畫淋漓盡致，詩意盎然。在藝術(shù)的浩渺星河中，總有一些作品能瞬間抓住人心，參觀《問道》楊麟先生的山水畫展，便是如此感受。楊先生坦言，辦此畫展，不搞開幕式，不搞閉幕式，不印宣傳單，不請領導站臺，一切以作品來說話。

　　這是當下書畫展中的一股清流，體現(xiàn)了畫家的自信和底氣，體現(xiàn)了畫家的傲骨和力量，這樣的不媚俗，在眼下的藝術(shù)界是少有的，讓人敬佩！

　　展卷而觀，只見那山水間涌動著雄渾之氣，仿佛能聽見歲月的風在山巒間呼嘯。每一處皴法，都似是楊先生以歲月為筆，飽蘸滄桑與閱歷的精心勾勒。峰巒巍峨，形態(tài)各異，有的如利劍直插云霄，有的似巨人沉穩(wěn)佇立，盡顯山河的磅礴氣勢。

　　畫面布局精妙，疏密得當，既有高山大川的壯美，又有溪流潺潺的靈動。墨色運用更是一絕，濃淡相宜，層次豐富，將山水的神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。那一抹濃重的墨色，似是沉積了歲月的厚重；那淡淡的留白，又給人以無盡的遐想空間，宛如云霧繚繞，神秘而美妙。

　　楊先生的筆觸老辣而精湛，每一筆都充滿了力量與情感。他以嫻熟的技法，將自然之美與內(nèi)心的感悟完美融合，讓觀者仿佛身臨其境，感受到山水間的寧靜與悠遠。

　　這些山水畫，不僅僅是一幅作品，更是楊先生一生藝術(shù)追求的結(jié)晶，是歲月沉淀后的精彩綻放，值得細細品味，久久珍藏。

　　本次展覽將持續(xù)到至3月1日。

　　楊麟，揚州市國畫院原院長，字可石，1941年生。甘肅省蘭州市人，漢族，一級美術(shù)師，畢業(yè)于西北師范大學美術(shù)系。江蘇省揚州市國畫院任職，揚州市美協(xié)原主席，作品先后參加第七屆、第八屆中國美術(shù)展，江蘇省國畫院特聘畫家。作品被編入《中國現(xiàn)代美術(shù)家》《當代中國美術(shù)家》等詞典和辭書，出版有《楊麟作品集》《楊麟作品選》。