文物繪畫 獨辟新境
——觀長江流域精品文物繪畫展
□ 蕭平
3月15日,我很高興來到南京博物院參加嵇亞林先生及其他幾位藝術(shù)家共同呈現(xiàn)的“長江文明萬里流韻——長江流域精品文物繪畫展”。開幕前,我匆匆瀏覽了展出的作品,內(nèi)心涌起許多新鮮的感受。談及長江文明,我不禁想起蘇東坡《念奴嬌·赤壁懷古》中的名句:“大江東去,浪淘盡,千古風(fēng)流人物。”長江的奔流不息,孕育了無數(shù)璀璨的文明與人物。而這次展覽正是以獨特的藝術(shù)形式,將長江流域的文物與文明娓娓道來。在這里,我想重點談?wù)勎奈锢L畫這一主題。
我在南京博物院工作近二十年,也畫過文物,但從未像嵇亞林先生這樣,以文物為題材創(chuàng)作如此系統(tǒng)的專題。單獨描繪一兩件文物或許不算稀奇,但像他這樣將文物與長江文明緊密結(jié)合,形成一個宏大的藝術(shù)敘事,實屬不易。他歷時四年,走訪了數(shù)十家博物館,所繪畫的文物都是他親眼所見。盡管部分作品需要借助資料圖片完成,畢竟許多一級文物或國寶級文物是不可能放在那里長時間供人臨摹。所以說這樣的文物繪畫創(chuàng)作的過程,依然充滿了艱辛與挑戰(zhàn)。嵇亞林先生用畫筆記錄下的不僅是文物的形態(tài),更是對長江文明的深情致敬。
長江文明是一個宏大而深邃的主題。一個地域的文明,通常由幾個方面構(gòu)成:歷史典籍的文字記載、現(xiàn)存的地面文物、地下考古發(fā)掘的文物,以及口口相傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。嵇亞林先生巧妙地抓住了地面遺存文物和地下出土文物這兩個關(guān)鍵點,通過繪畫將它們串聯(lián)成一幅壯麗的長卷。歷史上,南宋夏圭曾創(chuàng)作《長江萬里圖》(真?zhèn)斡袪幾h),后世張大千等名家也畫過不少以長江山水為題材的作品,但嵇亞林先生的百米長卷卻是獨一無二的。他以長江流域上、中、下游的文物為素材,繪制了一幅跨越八千多年文明史的長卷。這樣的創(chuàng)作不僅需要扎實的學(xué)術(shù)功底,更需要深厚的情感投入。每一件文物背后,都凝聚著他對歷史的敬畏與對文明的思考。
嵇亞林先生的創(chuàng)作過程充滿了艱辛與智慧。他不僅親自走訪博物館,還深入研究每一件文物的背景,將相關(guān)的歷史信息提煉成簡練的文字,并邀請書法家題寫于畫作之上。這樣的處理,使長卷成為兼具藝術(shù)性與知識性的文物畫經(jīng)典。通過繪畫與文字的結(jié)合,觀眾能夠更直觀地感受到長江文明的深厚底蘊。這種形式不僅展現(xiàn)了古代文明的悠久歷史,更體現(xiàn)了作者的文化情懷。長江作為中華文明的母親河之一,其文明底蘊通過這一展覽得到了生動詮釋。
從中國畫的歷史來看,純粹以文物為題材的創(chuàng)作極為罕見。傳統(tǒng)中國畫多以山水、人物、花鳥等為主題,也有道釋、界畫,包括一些動物的畫,而文物畫則幾乎是一片空白。清代郎世寧雖曾嘗試繪制器物,但其作品更偏向靜物畫,缺乏文物特有的歷史關(guān)聯(lián)性。民國時期的孔小瑜以博古畫聞名,但他筆下的器物多為傳世品,未能與地域文明緊密結(jié)合。嵇亞林先生的創(chuàng)作填補了這一空白。他在技法上融匯中西,既保留了中國畫的線條與暈染,又借鑒了西洋畫的寫實手法,同時淡化了光影效果,以突出文物的質(zhì)地與神韻。無論是青銅器的厚重、玉器的溫潤,還是漆器的細膩,他都能通過筆墨精準傳達。這種探索不僅具有藝術(shù)價值,也為中國畫開辟了新的表現(xiàn)領(lǐng)域。
展覽中還有其他藝術(shù)家的作品,他們從不同角度詮釋了長江文明。有的采用西洋畫技法,有的嘗試綜合材料,還有的以抽象水墨探索新的表現(xiàn)形式。這些作品各具特色,共同構(gòu)成了展覽的豐富性與多元性。而嵇亞林先生的另一幅作品《遠古的文明》尤其令我印象深刻:畫面中的石鼓與石鼓上的銘文靜默無言,一只飛鳥展翅欲飛,動靜之間,古今交融,大小對比,充滿了哲思與趣味。這種將文物與藝術(shù)巧妙結(jié)合的方式,不僅展現(xiàn)了文物的美學(xué)價值,更賦予了它們新的生命力,同時亦展現(xiàn)了文物繪畫的無限可能。
以繪畫傳承文明,以筆墨致敬歷史,這次展覽是一次成功的探索與創(chuàng)新。嵇亞林先生以文物繪畫為載體,將長江文明的歷史脈絡(luò)與藝術(shù)表達完美結(jié)合,既弘揚了傳統(tǒng)文化,又拓展了中國畫的表現(xiàn)形式。他的創(chuàng)作之路雖然艱辛,但意義深遠。正如長江奔流不息,文明的傳承也需要不斷注入新的活力。我相信,這樣的探索會繼續(xù)下去,也期待更多藝術(shù)家加入其中,為中華文明的傳播與發(fā)展貢獻更多力量。
(作者為中國著名書畫家、鑒定家、收藏家和史論家)