漢揚雄《法言·問神卷第五》曰：“言，心聲也；書，心畫也。”一個成功書法家的作品對于他來說，是最能夠體現出他的內心情懷和審美趣向的。從書法作品中，我們不僅能品味書法家對技法的嫻熟掌控，還能體會到書法家自身藝術語言的表達，最能感受到的是書法家給我們帶來的藝術感受。清劉熙載《藝概卷五·書概》載：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”可見，字如其人并非空傳。

　　當欣賞一件篆書作品，給我第一感受便是“天然去雕飾”的那種自然、無做作的書寫，鏗鏘的筆畫如黃鐘大呂一般，磅礴大氣，是古沛漢魂的體現，細細品味，又不失莊麗，所謂兼容“北雄南秀”，這與書法家所處的地理、人文環境是密不可分的。

　　面對一件隸書作品時，能夠發現其并非波挑分明、嫵媚百態，而是其中夾雜著“繆篆”，正印證了古人所說“隸不通篆，終不逮古”的道理。如此隸書創作，取法乎上，氣息高古，風貌質樸而不失妍美，更多的是漢隸的稚拙與古雅，這能夠使我們感受到書寫者在審美情調把握上的費盡心思。

　　楷書作品取法魏晉。作品中筆畫、結構、章法無不體現出魏晉文人士大夫的瀟灑與豁達。并非書法家對技法的掌控略遜一籌，反而是在掌握了熟練技法的基礎上，盡興地發揮，無拘無束。與法度森嚴的唐楷相比，其浪漫、閑逸的面貌可見一斑。

　　行草作品書法家以韻味十足的宋人為基調，以點線結合的洋洋灑灑為表現形式，通過對古人的理解，用自身的藝術語言表達。對韻、對意、對法肆意玩弄，盡情表現出自己對審美的理解。通過他的藝術作品，欣賞者能很快地沉浸在書寫者的藝術世界中。

　　這幾種形式的書法作品，如果能得其中一二，便可以叱咤當今書壇。可是偏偏由于天分、勤奮、品行等諸多因素相融，使得幾種形式融于一身，能夠在其作品集中全面領略一二，這也是其數次國展奪魁的原因。如果說刻字也是其拿手強項的話，這絕不是夸張、也并非嘩眾取寵，確實在刻字展中也能夠嶄露頭角。

　　與其喝酒吃肉是要大口大口的，與其談古論今是要嘻嘻哈哈的，與其品茗論藝是要溫文爾雅的……故與其相處是無拘無束的、是快樂的、是有所得的。

　　他，就是蔡可魁。