冬天過去，東君款步，春暉遍灑，三月的江南燦若錦繡。你看！桃花灼灼，楊柳依依；你聽！黃鶯在枝頭上歡歌，錦鱗在碧流中逐浪，大地充滿了生機和詩意。有一位藝術家對春光深情眷戀，有如當年的李賀騎著蹇驢、提著詩囊四處尋詩，決心用彩筆永駐時代的春天，他就是中國美協會員、湖南科大藝術學院院長曾景祥先生。讀曾氏寫意花鳥，筆者深深地陶醉在這無邊的春色之中。

　　環境對人的影響是終生的，上蒼似乎給予了曾先生以特殊的恩賜。他的故鄉在風景如畫的桃花江畔。三十年代，黎錦暉先生一曲《桃花江是美人窩》的歌曲使這方富有詩意的熱土馳名中外。那仙子散花的傳說，羞女長臥的童話使他在夢中露出了甜蜜的微笑。曾先生少年時家境清寒，傾心支持兒子學畫的嚴父早逝，小小年紀挑起了生活的重擔，但他勤奮、樂觀，從小喜歡讀詩作畫。那一行白鷺，滿江清流，千樹桃花，萬竿修篁仿佛鑄就了他的詩魂畫魄。少年時他有一種強烈的沖動是用彩筆描繪故鄉的春光，因而墻壁上、衣袖上都有涂鴉之作。年邁的母親雖然有些無奈，但理解兒子，用會心的微笑和慈祥的目光鼓勵兒子，這是曾先生終生醉心藝術的力量源泉。成年后終于與丹青結緣，又在湘潭這塊熱土上生活了近二十年的時光。對第二故鄉的熱愛更燃燒起了他的創作欲望，當登上韶峰遠眺，在白石鋪的朝嵐暮靄中流連，一種自豪感、責任感油然而生。從此，或潛心書齋，神交黃筌、徐熙、齊白石、王雪濤、趙少昂；或外師造化，泛洞庭，登華山，暢飲黃河乳汁，飽飫衡岳煙霞。他試圖將江南春色，塞北秋光盡收筆底，為工筆、為水彩、為寫意，化為無形畫與有形詩。

　　曾氏花鳥是時代春光的真實寫照。任何藝術都是情感的載體，以梅蘭竹菊等為代表的中國花鳥畫，“在文化史上，早已成為民族精神的價值符號”。康定斯基在《論藝術的精神》一書中指出：“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育我們情感的母親?！痹匣B有強烈的時代感，充滿生機和活力，是昂揚奮進的時代精神的真實寫照。他的藝術創作“一掃舊文人畫的冷僻、孤傲、傷感、空虛、頹唐的沒落氣息，充滿著勃勃生機與向上進取的希冀。”讀曾氏花鳥，讓人仿佛在無邊的春色中流連忘返。題材的選擇對畫風的形成有很大影響。曾氏花鳥多以早春景色為創作題材。翻開曾先生的畫集，仿佛感受到春天的氣息撲面而來：梅蕊綻紅，柳絲泛綠，杜鵑在清啼，藍雀在鳴叫，不禁使人心凝神釋，意暢神飄。畫家對生話的觀察細致入微，你看，《神清艷冷疏梅蕊》中的一對喜鵲情侶在疏梅間依依相伴，相向清囀，仿佛在向人們報告春天的消息；《風動滿山春色》、《雨過花光潤 風歸雀影疏》中的黃鶯們在春風楊柳中翩翩起舞，它們感受到了春氣的融和，在熱烈地迎春鬧春。讀這樣的作品很容易想起宋祈“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”的詩意。《春上枝頭》、《含煙一串柳 無事蕩春風》等畫作似寫暮春景色，柳綠如煙，繁蔭滴翠，小鳥怡然自樂，在和煦的春風中隨枝搖曳，仿佛對明媚春光深情眷戀，又仿佛在興致勃勃地尋覓春歸的蹤跡。畫家的取材是豐富多樣的，不僅僅賞春頌春，而且對佳木蔥蘢、楓葉如丹、霜枝雪壓等其他季節的花鳥也多有描寫。《我與東家共豐年》、《相伴斜陽下 細語話來年》等佳作，小鳥們在吟唱金秋的清爽，品味秋收的甜蜜，不似春光，勝似春光，充滿一片生機。還有以楓葉、蒼松為背景烘托的冬景花鳥，很容易令人讀出杜牧“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的詩情。曾氏花鳥色調清麗，沒有火氣，樸素自然，格調高雅。

　　曾氏花鳥是苦心孤詣的心血結晶。曾先生屬于實力派畫家，他從益陽到湘潭，主教主政湖南科技大學的藝術。幾乎白手起家，在地理不優、環境欠佳的境況中，將一個含美術、設計、音樂的大藝術學科辦得風生水起。他堅持一手科研，一手創作。至今發表論文數十篇，完成了6個省部級科研課題的研究，出版《工筆畫技法理論研究》、《曾景祥寫意花鳥小品精選》等專著與畫冊14部，現有國家社科課題在研，可謂碩果豐盈，人稱是一位學者型的畫家，其藝術創作名震瀟湘，譽飲海外。而曾先生謙虛地說，自己不是很有才華的藝術家，取得成果是完全苦出來的。的確如此，幾十年來，工作之余，除了讀書就是筆耕，幾乎與所有的娛樂活動絕緣。中國的花鳥畫始于李唐，而至宋代有重大發展，徐熙與黃筌是里程碑式的人物，“黃家富貴，徐家野逸”，早已膾炙人口。明代徐渭踵武前賢，將胸中一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲一一傾瀉于山藤野卉之中，后世石濤、八大、鄭燮，至近、現代吳昌碩、齊白石均受其沾溉。曾先生的創作師古而不泥古，無門無派，視野開闊，既從傳統中取其精華，又從西畫中汲收營養，還往往將工筆、水彩和人物、山水等某些技法移用于花鳥，博采眾芳，自鑄新詞，一無依傍，縱情揮灑。曾先生的構圖極富匠心。畫作大多以鳥為主體，藤蘿、花葉、枝條仿佛均為一種背景的烘托，這樣容易使畫面產生一種動感，使主體意象得到了突出和強化。曾氏花鳥的構圖是人物畫技法在花鳥創作中的成功嫁接?！而B鳴山更靜》中橫斜的虬干，滴翠的松枝，襯托出八哥的輕靈歡快，傳達出一種灑脫超然的意緒?！缎睊旌︻〕亍分械囊桓L枝，數片柳葉，烘托了魚狗虎視眈眈的專注神情。曾先生的線條極富功力。中國畫以線立骨，以線傳情，簡單的線條可以表達無窮的美感。其實西畫也重視線條，布萊克說：“藝術和生命的基本法則是，彈性的線條愈是獨特鮮明、堅韌，藝術作品就愈是完美。”陳世寧在評述意大利畫家波提切利《維納斯的誕生》時說：“他利用側重線條之美的傳統手法塑造人物形象，……獲得了更多的動感和力度。”曾氏花鳥的線條簡潔、果斷。由于畫家具有深厚的書法功力，運筆中側兼施，方圓并用，線條既富情感的表達，又饒張力之美。他時畫折技，也畫總顆的樹，特別注意花木的立干，為了獲得最佳效果，往往廢紙盈簍，不滿意決不輕易示人。畫折枝時多用長線，一律是中鋒，力感甚為強烈，表達一種內在的生命。細讀《秋光未老仍微暖 傲步寒枝覓晚風》、《相伴斜陽下 細語話來年》等佳構，藝術家對線條的駕馭能力的確令人心折。曾氏花鳥受西畫的影響甚深。這表現為色彩的變化富有層次，部分作品有較強的光感效果。中國的水墨畫以老莊的道、釋家的禪為思想內核，從無色中見有色，用黑白二原色的變化反映大自然的絢爛多彩，因而不大強調光感效果，用色甚為謹慎。而西畫強調寫實求真，強調從不同的視點表達不同的光感效果。當代不少卓有成就的畫家在融合中西技法方面多有成功的實踐，曾先生也是這樣。曾氏花鳥對色彩運用受西畫的影響甚深?！读鴦游L花笑時 喚起春光同住》中的蠟嘴，肚皮下的一筆，顏色由藍黑、綠色變成黃灰色，色彩由冷到暖，變化微妙?！洞渖灰蛩p 凌寒風里見精神》中橫斜虬逸的梅干，寥寥數筆，將陽面受光的照射而出現的光感效果描繪得歷歷如見，但看起來還是具有中國特色的寫意畫，只是引進了西畫的某些基因而已。

　　曾氏花鳥是濃郁詩情的藝術表達。曾先生的藝術創作追求詩的境界，讀來如飲醇醪、如品佳茗，清香可口，回味無窮。追求詩畫交融的意境，發軔于王維，成熟于鄭燮。蘇軾對王維“詩中有畫，畫中有詩”的美感特征予以高度評價，當然，西方也有“詩是無形畫，畫是有形詩”的論述。華夏民族的傳統藝術可以視為詩的藝術?？鬃诱f：“不學詩，無以言?！薄对娋暋吩疲骸霸娬咛斓刂?。”清代畫家董其昌說：“詩以山川為境，山川亦以詩為境?！痹姰嬍擎⒚盟囆g，其內在精神是相通的。曾氏花鳥追求詩的意境，從外在形式看，詩畫已臻渾然為一的境界。如前所述，曾先生迷戀古典詩詞，不僅其樂無窮地賞讀無時日，而且常有尋詩覓句的沖動。他創作了數量可觀的舊體詩詞。從前文引述的材料看，他的擬題或題款多是創作的兩行詩。曾先生的詩清麗自然，質樸無華，有清水芙蓉之美。這些題款升華了整個畫作的境界。從其內在結構和意境來看，曾氏花鳥的詩化特征也是十分鮮明的。在舊體詩中最膾炙人口而又最難寫好的莫如七絕、小令，日本的徘句也是如此。因為要在最小的空間里含蘊最多的審美情感，節奏要悠揚，語言要清純，意境要幽深，的確不容易做到。工筆以加法作畫，以縝密華滋為高；寫意以減法作畫，以簡練飄逸為上。寫意小品的結構、意境有如詩中的絕句，詞中的小令。畫家的藝術語言極為簡練，一剪寒梅，幾枝柳絮，數朵小花，二三翎鳥，讀來頓覺滿紙煙云，風光無限。曾氏花鳥大多靈氣暢流，詩意盎然。讀曾先生的花鳥小品，很容易想起楊萬里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的美妙詩章。曾先生的工筆和寫意都著意追求境界的空靈之美，其工筆多為“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”的無我之境，而寫意花鳥則多為“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的有我之境。藝術尚空，當然，這種空不是虛無，而是有廣闊的想象空間。中國古代寫意花鳥的空靈，多為寧靜幽邃的意緒表達，給讀者以心靈的慰藉；曾氏花鳥的空靈，多為一種逸氣、清氣、書卷氣的外化，淵然而深的活潑潑的生命意緒的自然流露，給人以精神的鼓舞。曾氏花鳥發揚了屈原以來美人芳草的藝術傳統，多有比興意象。《三點鵝黃兩點綠 一窗冬水半窗春》，描寫一對黃鶯在綴滿新綠的枝條上軟語，那么悠然自得，難道不聯想到詩人在歌唱美好的時代么？這樣的畫面饒有詩意：秋天來了，一群歡快的小鳥在枝頭啁啾，畫面題款云：“秋收過后千家樂，閑來無事侃大山。”幽默、含蓄、別致，妙不可言?！赌簹w》描繪這樣一幅圖景：在秋天的池塘邊，蘆花在晚風中搖曳，一只魚狗銜著小魚歸來，其得意的神情讓我們仿佛想到在希望的田野忙于收獲的人們。曾先生的藝術語言為我們拓展了廣闊的想象空間。

　　韓愈說：“和平之音淡薄，愁思之聲要眇；歡愉之詞難工，窮苦之言易好?！保ā肚G潭唱和集序》）從文學的視角品讀曾氏花鳥，給人的感覺是歡愉之詞多于愁思之聲。既然“歡愉之詞難工”，為何能扣動讀者的心弦呢？筆者認為“難工”并非不能“工”，只是有點難度罷了。其實中外工歡愉之詞的人也不少，白居易“最愛湖東行不足，綠楊蔭里白沙堤”，孟郊“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”等佳句，白石老人晚年創作的寫意花鳥，海涅、普希金的愛情詩篇，不是歡愉之詞嗎？當然筆者并非輕易比附，而是說，歡愉之詞也是可以工的，關鍵是一個“真”字。真情實感是可以打動人心的。莊子說：“真悲無聲而哀，真怒未發而威，真親未興而和。真在內者，神動于外，是所以貴真也?！保ā肚f子·漁父》）李白也說“是有真宰，與之沉浮”。感傷的作品往往以真情動人，而曾先生的創作，以純熟的藝術形式表達對生活的熱愛，抒發對故園、對故國的眷戀之情，的確是發自肺腑的，同樣是從血管里流出來的血，樸實無華，感人至深。

　　柳線鶯梭織錦箋。曾氏花鳥不甜，不媚，自然，高華，是辛勤汗水澆灌出來的一串串碩果。春天是美好的，辛勤的播種耕耘，將會迎來秋日的一片金黃。曾先生永葆一顆青春的心，不倦地吟唱春天的贊美詩，我們期待他攀登新的高峰。

　　藝術家簡介

　　曾景祥，漢族，1949年3月生于湖南桃江，1973年畢業于湖南師范學院藝術系美術專業。教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，湖南省美術家協會第六、七、八屆理事，湘潭市文聯榮譽委員，湘潭市美術家協會榮譽主席；歷任湘潭師范學院美術系主任，株洲工學院藝術分院榮譽院長，湖南科技大學藝術學院院長；曾受聘擔任長沙大學雙聘教授，湖南工業大學特聘教授。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫，熱愛古典詩詞，熱心理論探討。其作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏。

　　發表專業論文30篇，詩詞200余首，在人民美術、高等教育、榮寶齋、天津楊柳青、天津人民美術等12家出版社出版畫冊、專著、教材23部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。2015年6月在中國美術館舉辦《曾景祥工筆花鳥畫展》。2016年12月由湖南省教育廳、湖南省文化廳、湖南省文聯、湖南省美術家協會、湖南工業大學及湖南科技大學聯合主辦《山花浪漫時.紀念紅軍長征勝利八十周年—曽景祥花鳥畫展》。2018年4月在家鄉益陽桃江縣舉辦了“扶貧助學·曾景祥花鳥畫專場義拍會”，40幅寫意花鳥畫作品共拍得善款374萬元，全部捐贈給桃江縣教育基金會。