醉草走龍蛇 潑墨調陰陽

——試論王曉平醉草書法藝術

□ 吳網生

　　王曉平先生喜大篆善狂草，2012年在江蘇省美術館舉辦的“王曉平書法作品展”以及出版的作品集《醉墨飛花》，是他書法藝術的一次集中展示。其后，王曉平先生繼續在書法領域里辛勤耕耘，尤其是在醉墨狂草方面作了進一步的深入探索，逐漸形成了自己的醉草書法特色。

　　書法史上，人們把唐代書法家張旭、懷素醉后狂草稱為“醉草”，認為在醉酒狀態下的狂草創作有著特殊的地位和美感。張旭、懷素也被并稱為“顛張醉素”。王曉平在自己的書法實踐中，對醉草書法形成了自己的獨特認識。他提出醉草有“心醉形不醉，形醉心不醉”兩種狀態。一種是真醉忘形，醉醒中憑感性用甩、抖、砸的筆毫向紙面噴唾，創作出意外之喜，即如懷素所說“醉里得真如”那種境界；另一種是清醒時仿照醉后意象，理性運用書法技法運筆揮灑，采用縱橫穿插、挪移錯位、割裂拉伸、濃淡虛實等手段，在紙面上揮灑出意料之中而又意料之外的形態意境。

　　王曉平近期作品，可謂是對醉草書法最好的詮釋。在這些作品中，或流暢或遲澀的線條，隨著作者的心緒變化，如大海之波濤，一波繼一波生生不息；時而濃墨重彩，時而枯筆飛白，陰陽虛實，極盡變化之能事；筆畫八面出鋒，或沉穩或彈跳，俯仰向背隨心而出；結體奇思出人意料，挪移錯位割裂拉伸使人應接不暇；章法上縱橫穿插，大小欹側，變幻無窮，給人以震撼，帶來美的享受。

　　王曉平的醉草書法藝術特色，我認為表現在三個方面：

　　第一，王曉平的醉草書法，已突破了傳統書法的某些范疇，是對當代書法的一種探索。傳統書法要求點畫精致可細細把玩，當代書法更看重視覺的沖擊力。王曉平醉草有意識地在視覺沖擊力方面進行了不懈探索，認為應以更強的視覺藝術性給人以快樂和心靈的享受。他的醉草作品還突破了傳統書法的一些經典筆法，試用砸、甩、抖、灑等有別于傳統的技法來表現書寫內容，以期突出自己對書寫內容的理解，寄托自己的情感。獨字作品“虎”“龍”“梅”等，就在這方面作了不少可貴的探索。

　　第二，王曉平醉草是根植在傳統書法土壤之中的。王曉平早年學書法，受到林散之、尉天池、言恭達等大師名家的熏陶，從篆隸入手到寫狂草，數十年來的書法實踐，使他對傳統書法的技法運用駕輕就熟。在其醉草作品中，我們仍可以看到張旭、懷素草書線條的影子，以及王鐸連綿書寫和漲墨法的借鑒運用。他一直把自己的醉草限定在書法范疇內，強調要在對經典草書的繼承基礎上進行大膽想象再創造。我們可以看出，他的張揚個性的作品，仍有對傳統書法共性美感的追求。這與當代一些摒棄傳統技法、著眼構成設計、追求強裝飾性的作品有著明顯的分野。

　　第三，王曉平的醉草書法作品更加突出表現陰陽變化對比。中國古代哲學認為，“一陰一陽之謂道”，陰陽相互依存、相互作用，影響事物發展的趨向，決定事物的性質，反映其變化規律。黑白、虛實、動靜、正奇、疏密、擒縱、開合、濃淡都是陰陽變化在書法作品中的表現。王曉平以陰陽美學作為其醉草書法藝術的審美追求。他認為，陰陽是書法藝術的核心，書法藝術貴在表現陰陽。他的醉草書法創作，很好地表現了他的這種藝術情趣，真實地展現了自己的內心情感。

　　王曉平的醉草書法藝術不乏對傳統狂草書法的諸多探索。他說，探索新路子，開辟新疆域，是他以后研習書法的坐標。

　　王曉平，中書協會員，一級美術師。

　　曾任泰興市文化局副局長、文化館館長、書畫院院長、美術館館長。

　　作品入展中國書協舉辦的第四屆新人展、首屆大字書法展、第五屆楹聯書法展。在江蘇省美術館、上海朵云軒、上海浦東圖書館以及張家港、揚州市舉辦個人書法展、大字展。作品入選江蘇書法精品晉京展，江蘇上海、江蘇新加坡書法作品交流展。三次獲江蘇省五星工程獎。