郝平：“一根線”勾勒動感游龍

　　龍年即將來臨，中國美術家協會版畫藝委會副主任、中國國家畫院研究員郝平創作的版畫作品《龍騰神州》，彰顯了中華民族的澎湃生機與飛騰景象。

　　“騰飛的巨龍昂首長吟，在空中閃轉騰挪，似是要飛出畫面。視線跟隨龍身下移，巨龍的尾部纏繞華表之上，寓意著華表上沉睡的蟠龍躍然蘇醒，要一飛沖天。”郝平告訴江南時報記者，這件作品選取了俯瞰的視角，構圖上大下小。觀者從正面觀看時，可以發現騰飛的上半部分龍身離自己更近，而下半部分的龍尾則相對較遠，這樣的構圖形式令作品呈現出一種空間和透視的效果。

　　在以往的文字記載或藝術作品中，龍的形象或被記載或被創作為“角似鹿、眼似兔、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎”這一具體造型。而郝平在創作時，跳出龍的具體形象，毛筆在稿紙上肆意游走，或繞圈或勾畫，用“一根線”勾勒出流暢舒展、動態騰飛的游龍。

　　“最初起稿時，我用毛筆線條隨意而暢快地勾勒出龍的身形，但在進行木刻創作時，因為需要用陽刻的線條來造型，所以在線條兩邊下刀，留下干脆利落的立體線條。”郝平說，他努力通過“有刀味”的木刻，用蒼勁有力的刀痕刻畫具有流動感和頑強生命力的龍身，體現有力度而動感十足的飛龍。

　　為了更加彰顯版畫整體的通透感和活力，在版畫和稿紙顏色選擇方面，郝平也下足了功夫。“版畫印刷時，我并未選擇沉重、濃烈的紅色，而是進行了調色，調出了一種具有透光感和透氣感、較為明亮的紅色，紙張則是選擇帶點米黃色的仿古宣，打造透亮的觀感。”

　　在郝平看來，“以少勝多”是版畫的重要特征，不復雜不多樣，要給觀者留下想象的空間。“這個‘少’可以體現在很多方面，比如構圖、色彩、龍的造型、線條走勢等，讓觀者有思考和想象的空間。”在這幅版畫上，整體布局中適當的留白、龍身線條的勾畫以及色彩的選用，共同呈現出通透、流動、空間的感覺。

　　“這幅版畫我取名為《龍騰神州》，既是畫作本身意向的表達，也是對國家強盛、騰飛世界的期待。更巧的是，這幅版畫的名字與‘2024龍騰神州·全國版畫名家生肖賀歲展’活動主題契合，地鐵銀龍和版畫游龍相伴馳騁，騰耀神州。”郝平說。

　　(江南時報記者 張睿恬)

　　郝平

　　1980年畢業于云南藝術學院美術系，1986年結業于中央美術學院版畫系。在云南省美術家協會工作，國家一級美術師（正高二級）。中國美術家協會版畫藝委會副主任，中國國家畫院研究員，中國文化藝術發展促進會版畫專業委員會（版畫院）委員、研究員。