編者按 習(xí)近平總書記強調(diào)，“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量?！敝腥A文化、中華精神是我們文化自信的源泉。黨的十九屆六中全會公報中在談到文化建設(shè)時，特別強調(diào)了文化自信。什么是文化自信？新時代的文藝工作者該具備并建立怎樣的文化自信？新華日報·交匯點新聞特別推出新時代·新文藝紫金文藝評論“文化自信·藝術(shù)談”欄目，邀請省內(nèi)外文藝評論家、一線文藝創(chuàng)作者圍繞文化自信和文藝創(chuàng)作進行主題聚焦，探討新時代文藝創(chuàng)作如何更好地闡述中國精神、中國價值、中國力量，用高質(zhì)量的文藝精品描繪這個時代的精神圖譜，推動文藝發(fā)展。

　　黨的十九屆六中全會公報指出：“在文化建設(shè)上，我國意識形態(tài)領(lǐng)域形勢發(fā)生全局性、根本性轉(zhuǎn)變，全黨全國各族人民文化自信明顯增強，全社會凝聚力和向心力極大提升，為新時代開創(chuàng)黨和國家事業(yè)新局面提供了堅強思想保證和強大精神力量。”

　　文化自信從何而來？它源于社會主義先進文化所指向的科學(xué)文化方向，源于在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化所迸發(fā)的持續(xù)文化動力，也源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所蘊含的強大文化基因。

　　習(xí)近平總書記指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。”在戲劇創(chuàng)作中，我也深深認(rèn)識到傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性。

　　現(xiàn)代昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》

　　我創(chuàng)作的若干作品，《大舜》《孔圣之母》《望魯臺》追溯、翹望中華文明文化的源頭，《春江花月夜》《第一山》《鳳凰臺》繪寫古代士人詩性的心靈追求，《衣冠風(fēng)流》《張謇》《顧炎武》關(guān)注對家國文化之責(zé)任擔(dān)當(dāng)，《丁香》《卿卿如晤》《燭光在前》謳歌為理想堅貞不渝、勇于犧牲的高尚品格，《不破之城》堅守精神之城、節(jié)氣之城、文化之城不破，《蓄須記》《林徽因的抗戰(zhàn)》在抗戰(zhàn)烽火中張揚人格的偉力……都是在用戲曲體現(xiàn)中華文化精神方面做出的實踐。

　　尤其是近年來我與江蘇省演藝集團昆劇院合作的《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》三部作品，也正是懷抱堅定的文化自信，在昆曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作上做出的拓展、嘗試，踐行總書記提出的：“努力實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使之與現(xiàn)實文化相融相通，共同服務(wù)以文化人的時代任務(wù)。”

　　越劇《鳳凰臺》

　　在《當(dāng)年梅郎》面世前，省昆已有三十余年沒有新創(chuàng)昆曲現(xiàn)代大戲了。為什么選擇以昆曲演繹梅蘭芳呢？其一，江蘇是梅先生的家鄉(xiāng)，也是百戲之師昆曲的發(fā)源地，梅蘭芳之藝術(shù)生涯與昆曲淵源深厚，本劇正是沿著時間河流回溯源頭的一次相逢。其二，以昆曲演繹，劇里生活中的梅蘭芳與“戲中戲”的部分，便具備了京昆兩個音樂系統(tǒng)，既有相通之處，又能各自區(qū)分，梅先生乾旦的特質(zhì)，也能借助音樂，表達得酣暢淋漓。而省昆青年一代在前輩老師們的扶持指導(dǎo)下，傳承、堅守的“南昆風(fēng)度”，也令我們對該劇之創(chuàng)作滿懷信心。當(dāng)然，這次實踐，對院團、對主創(chuàng)乃至對劇種而言，都是個極大挑戰(zhàn)。從文本到表演，我們穩(wěn)扎穩(wěn)打、恪守本體。昆曲現(xiàn)代戲的成功保證，也正來自于對優(yōu)秀傳統(tǒng)的深入把握與有效傳承。

　　錫劇《燭光在前》

　　而后《眷江城》之創(chuàng)排難度，更甚于《當(dāng)年梅郎》。它是以昆曲這一古老劇種向奮戰(zhàn)在抗疫一線的人們致敬、向偉大的抗疫精神致敬。其中眾多人物、細(xì)節(jié)，都有其原型出處，這些勇敢的、明亮的、忘我奉獻、無私奮斗的心靈，深深烙印在每個人的生命記憶中，沖擊、震蕩、溫暖著我們。文本依然依循昆曲之套曲要求、一韻到底之規(guī)則，另一難點是唱詞寫作，既要保證文學(xué)性，又不能照搬古典文學(xué)慣用之情態(tài)表述，因為那與當(dāng)下生活節(jié)奏與情感表達方式已有很大差異。劇本完成，投排前我們有過徘徊、猶豫：昆曲真能表現(xiàn)當(dāng)代生活嗎？換言之，如何以昆曲程式來表現(xiàn)當(dāng)代生活？我們面臨“失敗”的“風(fēng)險”，又都想著：我們可以接受用盡全力之后的“失敗”，卻不能接受連試一試的勇氣都沒有！在劇目主創(chuàng)與幾代省昆藝術(shù)家傾注心血的共同努力下，《眷江城》成功上演，觀眾們的淚水與掌聲，給予了我們暖心的肯定。2021年，該劇劇本入選中國劇協(xié)《百部優(yōu)秀劇作典藏》，是入選作品中唯一的昆曲原創(chuàng)劇、唯一的昆曲現(xiàn)代戲。

　　現(xiàn)代昆劇《瞿秋白》

　　2021年正值建黨百年，《瞿秋白》首演于6月29日。劇目甫一面世，便獲得了專家、觀眾的一致贊譽，稱之為“當(dāng)代新編現(xiàn)代戲的高峰之作”“不僅具有極高的藝術(shù)價值和精神內(nèi)涵，更塑造出了真實鮮活的人物，讓古典昆曲與當(dāng)代審美完美融合”。

　　從結(jié)構(gòu)上說，省昆這三部作品都延續(xù)了元雜劇四折體例，卻因具體人物、情節(jié)、題旨不同而各有變化?！懂?dāng)年梅郎》以梅先生1956年返鄉(xiāng)為切入點，展開雙線，架構(gòu)戲劇，完成藝術(shù)傳承；《眷江城》為展示全社會抗疫群像，在主戲之間加了三個楔子，形成“主戲—楔子—主戲—楔子—主戲—楔子—主戲”的交替，楔子既與主戲相互呼應(yīng)、推進，又構(gòu)成了另一條患者痊愈的生命線；《瞿秋白》則將每一折主戲都剖分為“晝”“夜”兩部分：“晝”是現(xiàn)實，對應(yīng)瞿秋白就義的人生歷程，“夜”則以似真似幻、亦真亦幻的方式，深入開掘人物的精神構(gòu)成。

　　記得《瞿秋白》初稿完成是下午3點多，我將之發(fā)給省昆施夏明院長。緊接著，從傍晚直至深夜，我們通過微信反復(fù)核對念白，以保證語言既不失人物個性、符合時代特色，又適于韻白誦念。譬如瞿秋白《魯迅雜感選集》序言中“大家都不免要想做青年的新的導(dǎo)師；而誠實的愿意做一個革命軍馬前卒的，卻是魯迅……”之句，就斟之酌之，在盡量不變語意的前提下，將它改為更易上口的“青年導(dǎo)師，人人想做，他卻愿做個馬前卒”。創(chuàng)作，實在少不得精益求精、“如切如磋”的工匠精神。

　　現(xiàn)代昆劇《眷江城》

　　戲曲之“美學(xué)精神”正蘊含在戲曲本體之中、蘊含在世世代代的傳承積累之中。前不久，我們完成的《〈綴白裘〉戲曲編劇法研究》一書，也正是從至今仍活躍于舞臺的昆曲傳統(tǒng)折子戲之經(jīng)典性、傳世性、成熟度入手，與表演藝術(shù)相結(jié)合，進行詳細(xì)的文本分析，以期歸納總結(jié)戲曲編劇法的普遍規(guī)律，進而指導(dǎo)、助力于現(xiàn)當(dāng)代戲曲創(chuàng)作。

　　看似個體行為的創(chuàng)作并不是一人一時之作為，就像枝條、花朵并不是孤立生長的。樹木根須扎得越深，其枝干便越茁壯，花葉便越繁盛。我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化了解得越多、接觸得越全面、掌握與研究得越深入，便對當(dāng)下之創(chuàng)作越有把握、越有信心。新時代呼喚新?lián)?dāng)，新時代需要新作為。深深根植于沃土，向著高天綻放，為時代立傳、為人民抒懷，正是我們每個文藝工作者的使命擔(dān)當(dāng)。

　　供圖 郜煒磊 陳儼 王詩宇

　　羅 周 藝術(shù)檔案一級編劇、江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院院長。

　　主要上演作品：昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《世說新語》、京劇《大舜》《梅蘭芳·蓄須記》、越劇《烏衣巷》《鳳凰臺》、錫劇《一盅緣》《燭光在前》、揚劇《衣冠風(fēng)流》《不破之城》等。其作品三獲曹禺戲劇文學(xué)獎、六獲田漢戲劇獎劇本獎及其他國家級獎項。