“道”是萬事萬物的總規律，無數具體規律的總依據?！独献印氛f：“道者，萬物之奧（主宰）”?！袄怼笔敲總€事物所以構成的具體規律、特殊規律，故“理”由“道”生，“道”因“理”見，依“理”而行“道”。魏晉南北朝時期，繪理進入自覺狀態，大玄學家兼佛教徒宗炳以及王微著文大談繪畫的“道”和“理”。大理論家謝赫則談法，“六法論”就出于謝赫筆下?！胺ā笔潜憩F“理”而達到“道”的手段，“道”是總統一切的，是最終目標，是最重要的，但是抽象的?！袄怼眲t具體一些，“理”中見“道”，所以，“理”也是十分關鍵的。但要表現出“理”，就必須有“法”，如是觀之，有“法”方有“理”，“法”也不可沒有。

　　若僅談“道”固然高深，往往會使人感到玄虛。若僅談“理”，上不著“道”，下不得“法”，又每貽無著落之感；若僅談“法”，又往往流于簡單而無學術之議。

　　湖南曾景祥教授所著《工筆畫技法理論研究》一書（湖南美術出版社出版），則“道”、“理”、“法”兼論，是我所見到的同類著作中最優秀的一本。

　　書的第一部分是緒論，總論工筆畫的特點、類別、表現手法，以及學習的過程。其中談到：“以線立骨”，“以工寫意”，“裝飾性的畫面效果”等等，都有他自己的見解。然后，概談工筆畫的工具材料。第二部分談到工筆人物。大部分是他自己的經驗，這些都是畫工筆畫的人所必須具備的常識。他不是僅僅談一點用筆的方法，而是從工筆人物畫的發展談起，從仰韶文化的彩陶談起，以至戰國楚墓的帛畫，秦漢魏晉南北朝出土的墓室壁畫以及遺存至今的卷軸畫，隋唐五代宋元明清的各地工筆人物畫，對著名畫家和著名作品，都做了簡要的介紹和分析。從中可以學到畫史知識，更可以看出工筆人物畫發展的歷程，而且摘錄了各家點睛式的評價，如介紹曽鯨畫法：“每畫一像，烘染數十層，必匠心而后止”，等等，然后談白描人物畫、工筆重彩人物畫的筆法。色彩人物的布局、八要八忌，對比、調和、渲染、墊色、平涂、罩染、接染、拖染、洗色、烘暈、襯托、罩色、貼金、貼銀等等，還介紹了很多特技，舉凡工筆人物畫的道理方法，作者都從歷史和現實兩個角度進行認真的研究后作了深入淺出的介紹。

　　第三部分談工筆花鳥畫，也從發展的歷史談起，對從古至今的工筆花鳥畫家和重要的作品都作了簡要介紹，道其特點和影響。然后也從白描談起，談到花的結構形態，觀察方法，寫生與臨摹方法，用筆、用墨等等。再談其著色的方法和步驟，再對鳥進行研究，介紹了鳥的特征、習性和動態，還對鳥進行了解剖示意。有圖有文。繼之談畫法，再談工筆花鳥畫的創作，從收集素材、構思立意、醞釀布局到認真起稿，九朽一罷，精心繪制，巧奪天工，以及章法形式法則，如氣勢與氣氛、賓主和虛實、疏密與聚散、曲直與圓缺、穿插于呼應、奇險與穩定，到題款與用印，介紹得無微不至。不但總結了古今工筆畫創造的方法和法則，還有很多是他個人創作和創新的體驗。從事工筆畫研究和創作的人讀后定會得到意外的收獲。

　　作者談到的花鳥畫與人之共性、寄情寓意、傳情言志以及人物的氣韻生動，還有人的個性、文學修養等對繪畫成功的關鍵作用，應該屬“道”的范疇。至于畫中所反映出的價值意義，給予人的美的感受、教育和影響，當然也屬“道”的范疇?！暗馈笔浅橄蟮模豢筛惺芏豢删唧w指陳，但卻是最重要的。繪畫若是不能傳神，筆墨若無氣韻，若不能傳達作者的感情，畫成后若不能給人美的感受，則不謂之藝術。這個問題似乎人人皆知，但未必真知，很多畫人一輩子畫畫只知道勾勒著色，方法似乎掌握了，然畫卻不生動，更不感人，那就成不了畫家了。“道”若不理解，“理”和“法”也絕不可深知。

　　作者談到歷代以及現代和他個人工筆畫的特點以及美之所在。當屬“理”的范疇。其中有古人的總結，“如春蠶吐絲”、“如錐畫沙”、“如屋漏痕”、“力透紙背”、“綿里藏針”等等當屬“理”的范疇。不懂畫之“理”，也就不知用什么畫“法”。比如你要畫淡雅的風格，卻用重彩濃墨反復皴染，加金貼銀，那就絕對出現不了“淡雅”的效果，比如你要畫出雄渾厚重、絢麗燦爛以及喜慶的特色，卻又構圖簡單，淡淡幾筆，也是達不到你要的效果。畫“理”之不知，畫“道”也就無法著落，也不知選擇何種畫“法”，最后必歸于失敗。

　　作者以大量篇幅談“勾染法”、“積水法”、“粘貼法”、“沒骨法”、“渲染法”等等，皆屬“法”的范疇，也是本書的重點?！暗馈笔遣蛔兊模湃酥^“天不變，道亦不變?！薄袄怼狈且焕恚镉谐＠?，然“法”卻無常法，無定法?！胺ā笔强勺兦冶仨氉兊?。“法”根據“理”而變，有“法”才能表現“理”，有“理”才能見“道”。所以，“道”雖是高的，對于一幅成功的繪畫作品來說，“理”是最重要的，但“法”卻是最根本的，最基礎的。沒有“法”也就表現不出“理”，無“理”也就無“道”。張彥遠在《歷代名畫記》卷一《論畫六法》中說：“夫像物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆?！币磺械母径荚谟霉P，“用筆”也就必須有“法”。

　　當然，很多人說，畫是無“法”的，這是說沒有固定的“法”，并不是說什么“法”都沒有，“法無常法，氣概成章耳”，“無法之法，乃為至法”，還是有“法”的，“破法”也必須了解舊“法”，然后才談上破，但破了舊“法”，又必須立新“法”。對于初學者來說，一切“法”都應該了解一些。

　　如果你學習工筆人物畫或花鳥畫，曾景祥教授這本《工筆畫技法理論研究》，乃是最好的一本技法理論著作。

藝術家簡介

　　曾景祥，漢族，1949年3月生于湖南桃江，1973年畢業于湖南師范學院藝術系美術專業。教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，湖南省美術家協會第六、七、八屆理事，湘潭市文聯榮譽委員，湘潭市美術家協會榮譽主席；歷任湘潭師范學院美術系主任，株洲工學院藝術分院榮譽院長，湖南科技大學藝術學院院長；曾受聘擔任長沙大學雙聘教授，湖南工業大學特聘教授。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫，熱愛古典詩詞，熱心理論探討。其作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏。

　　發表專業論文30篇，詩詞200余首，在人民美術、高等教育、榮寶齋、天津楊柳青、天津人民美術等12家出版社出版畫冊、專著、教材23部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。2015年6月在中國美術館舉辦《曾景祥工筆花鳥畫展》。2016年12月由湖南省教育廳、湖南省文化廳、湖南省文聯、湖南省美術家協會、湖南工業大學及湖南科技大學聯合主辦《山花浪漫時.紀念紅軍長征勝利八十周年—曽景祥花鳥畫展》。2018年4月在家鄉益陽桃江縣舉辦了“扶貧助學·曾景祥花鳥畫專場義拍會”，40幅寫意花鳥畫作品共拍得善款374萬元，全部捐贈給桃江縣教育基金會。